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Toma el tiempo que te queda,la vida que vives,las gemas de la luz, el dolor de los anhelos y el encanto de la oscuridad... que tu alma esta hecha de luz y sombra.



Actuas

martes, 25 de enero de 2011

ESCUELA DE DANZA Y MÚSICA KALAKSHETRAS


La escuela de Danza y Música de Kalakshetras se encuentra en Madrás (India). Estos estudiantes aprenden a tocar el sitâr, instrumento tradicional de la música india. Esta escuela es para los miembros más ricos de la sociedad india. La educación para la mayoría de la población sigue siendo problemática dada la falta de recursos económicos y el gran número de diferentes lenguas y culturas en el país.

DANZAS CLASICAS DE LA INDIA (Cap 2)


Principales variedades
Existen diferencias de estilo que le dan a cada uno su propia cualidad única. Las principales variedades son:
*Bharatanatyam, desarrollado en los templos de Tamil Nadu, en el sur de la India. Contiene un estimulante flujo de percusión. El espacio y el movimiento se perciben a lo largo de precisas líneas geométricas, acentuados por un frágil trabajo de pies. La técnica presenta mucha dificultad por lo que esta danza se estudia desde temprana edad.
*Kathak: surge en el siglo XVI y tiene su origen en los cuentos tradicionales del norte de la India. Más tarde floreció en las cortes hindú y mogol, donde se convirtió en la sutil y sofisticada forma de hoy. El estilo está caracterizado por el complejo trabajo de pies, los giros rápidos y las súbitas posturas.
*Odissi: proviene del este de la India. Sus líricas y fluidas líneas están puntuadas por pausas en las cuales los bailarines adoptan poses esculturales, representaciones que todavía se pueden ver en las paredes de algunos templos. El baile se acompaña de un recital de poesía cuyo tema es el amor entre Krishna y Radha.
En la técnica de esta danza el cuerpo del intéprete se subdivide en tres partes: la cabeza, el busto y las extremidades. Los movimientos y las expresiones están dirigidos a describir y representar fuertes emociones.
*Manipuri: es un estilo elegante y suave que proviene de Manipur, en el noroeste de la India. Los bailarines utilizan pequeños pasos y saltos bajos, y las mujeres llevan rígidas y largas faldas. Las leyendas sobre Krishna conforman los temas desarrollados en las actuaciones.
*Kathakali: surgido en Kerala en el siglo XVII, en el suroeste de la India. Este estilo vigoroso, dramático y exigente tiene mucho que ver con las tradiciones sobre artes marciales. Utiliza una mímica, un maquillaje y un vestuario estilizado para representar a los personajes de los mitos y leyendas.
*Mohini Attam: también proviene de Kerala. Es una danza bailada por mujeres vestidas de blanco y oro. Tiene el sabor del bharatanatyam y del kathakali con dosis de danzas folclóricas locales, en particular el kaikottikali.
Existen unos cuarenta movimientos básicos, conocidos como “atavukal”.
La vestimenta de la danzarina es un sarí blanco con brillantes brocados dorados. dado su carácter, tradicionalmente solo las mujers bellas podían interpretar esta danza.
La música vocal del mohiniattam incluye variaciones en la estructura rítmica denominadas chollu.
*Kuchipudi: recibe su nombre del pueblo de Kuchipudi, en el estado meridional de Andhra Pradesh. Comparte muchos elementos comunes con el bharatanatyam y es vibrante e intenso. Está compuesto por bailes individuales y danzas dramáticas muy evolucionadas.
Es una danza grupal tradicionalmente masculina, reservada a los miembros de la casta brahman. En ella incluso los papeles femeninos eran representados por danzarines varones, aunque en épocas recientes también han incursionado en este género las mujeres, que describe al personaje y su rol en el drama. La danza se acompaña con música carnática que es acompañada por mridangam, violín, flauta y tambura.
Los ornamentos que usan los artistas se construyen habitualmente de una madera blanda llamada boorugu.
La interpretación comienza usualmente con algunos ritos y ofrendas, en los que cada artista arriba a escena y se lo presenta mediante un “daru”
Sattriya: Es una danza ceremonial originada en Assam en el siglo XV con temas por lo general mitológicos.
Las danzas folclóricas más enérgicas y vigorosas son :
*El bhangra del Punjab,incluye saltos vigorosos mayormente efectuados por varones que visten ropa de colores llamativos.
*El garba , los bailarines de ambos sexos bailan con varas , la ropa de la mujer es un sarí que cubre su cabeza, los varones llevan pantalones y una camisa ajustada en el torso generando un abultamiento.
*El dandia ras (danza de los pasos) de Gujarāt donde la bailarina viste ropa con muchos bordados espejos adornos de muchos colores.
Fuentes:
-
http://bollyweb.wordpress.com/
-Enciclopedia Microsoft Encarta.

DANZAS CLASICAS DE LA INDIA (cap 1)


Las formas clásicas tienen muchos nexos de unión con la danza folclórica. En todo el subcontinente indio existe una inmensa variedad de bailes folclóricos: danzas sociales para celebrar fiestas y otras ocasiones especiales como matrimonios, danzas maritales, danzas para mujeres y danzas para hombres. Los bailarines suelen cantar mientras bailan, y el acompañamiento de tambores es indispensable.
Historia
La tradición clásica es una forma de arte antigua y sofisticada que se extiende a lo largo de varios cientos de años. Tiene su origen en los templos y es ejecutada por los devadasis (bailarines del templo). Los estilos clásicos han estado relacionados con la mitología, la filosofía, las creencias espirituales de la cultura hindú y, en tiempos más recientes, con la tradición islámica.
El arte de Madhura, Gandhara (con su mezcla de elementos helenísticos e indios), el refinamiento del arte gupta, los frescos de las cuevas de Ajanta, los relieves cortados en las rocas de Mahabalipuram (Mamallapuram) y los Nataraja en Chidambaram, todos forman parte de la espléndida herencia de la primitiva India. Puede que el primer tratado mundial existente sobre la teoría del teatro, música y baile, el Natya Shastra, escrito por Bharata hacia el 300 d.C., formase la base de una elaborada tradición en las artes interpretativas
La danza clásica tiene sus raíces en el Natyasastra, el texto más antiguo que se conoce sobre dramaturgia, atribuido a Bharata, que en realidad actuó más como buscador y compilador de trabajos muy antiguos, que como el inventor del género dramático. Según las hipótesis más aceptadas, la fecha del Natyasastra se sitúa entre los siglos III o IV d.C.; este tratado sánscrito define el drama como continente de la palabra, el mimo, la danza y la música, y establece los principios que marcarán la técnica y la estética.
A lo largo de los siglos, las danzas de la India han estado sometidas a distintas influencias que han ejercido un gran impacto en su desarrollo. Desde el siglo XII al XVIII d.C., el Imperio mogol floreció y más tarde decayó en las regiones del norte. Bajo el patronazgo de los emperadores, las artes, especialmente la música y la pintura, fueron alentadas en las cortes. El kathak evolucionó de la tradición de cuenta cuentos a la forma sutil y compleja de hoy. Con la llegada del Imperio Británico, la danza, entre otras artes, sufrió un eclipse temporal, especialmente en las ciudades y pueblos donde se había establecido el protectorado inglés. Debido a la imposición de la escolarización inglesa y de los valores victorianos, la danza dejó de fomentarse, especialmente entre la clase media. Gradualmente cayó en desgracia y los devadasis fueron expulsados de los templos. Sin embargo, en la primera mitad del siglo XX, personalidades como Rabindranath Tagore, Rukmini Arundale y Uday Shankar lucharon incansablemente para revivir la rica herencia de la danza clásica india. Estas personas realizaron un gran esfuerzo para proporcionar mayor relieve a la danza y pusieron las bases para el espectacular renacimiento de esta forma de arte una vez que la India recuperó su independencia en 1947. A partir de entonces han surgido un número cada vez mayor de bailarines, maestros, alumnos y compañías de danza india, al igual que escuelas en la India, Gran Bretaña, América y Australia.
Así como se ha continuado con las tradiciones folclóricas y la danza clásica, en los últimos 50 años se ha desarrollado la danza contemporánea y cinematográfica. Esta última se ha convertido en una forma popular de arte y coreógrafos como Mrinalini Sarabhai, Manjusri Chaki-Sircar, Chandralekha y Kumudini Lakhia han desarrollado un nuevo lenguaje, creando obras modernas basadas en la tradición clásica y, algunas veces, en temas de actualidad.
En Gran Bretaña existe una larga tradición de danza india. Uday Shankar trabajó con Anna Pavlova en la década de 1920. Las giras de Ram Gopal en la década de 1950 continuaron con las realizadas por compañías británicas a partir de 1970. Shobana Jeyasingh ha abierto un nuevo campo al trabajar con compositores y coreógrafos occidentales como Michael Nyman y Richard Alston, y con compañías de teatro y coreógrafos indios contemporáneos. Jeyasingh ha creado formas innovadoras y desafiantes para transmitir el clasicismo indio al gran público.
Elementos
Desde el siglo II al VIII d.C. hubo una marcada diversificación. Gradualmente, la danza se fue disociando del drama y nacieron los distintos estilos clásicos, que reflejaban la tradiciones particulares de la región en la cual surgieron. Sin embargo, todos los estilos clásicos comparten los elementos básicos del nritta (danza pura), el nritya (expresión) y el natya (elemento dramático).
Dentro del natya, el abhinaya (expresión del contenido dramático a través de la pantomima y el gesto) adquiere formas diferentes en los distintos estilos, siendo algunos más exagerados que otros. Los temas del abhinaya también varían, pero cada estilo hace hincapié en la enseñanza del navarasa o los nueve estados de ánimo o sentimientos: el amor, el desprecio, el pesar, la ira, el miedo, el valor, el disgusto, la admiración y la paz. Estos estados de ánimo se encuentran clasificados en el Natyasastra y se describen los medios de expresarlos a través de los movimientos de los ojos, las cejas, el cuello, las manos y el cuerpo.
Existen dos categorías de movimientos que todos los bailarines deben poder realizar independientemente de su sexo:
El tandava es el aspecto masculino y vigoroso de la danza y el lasya representa el lado elegante y femenino.
Todos los estilos se ejecutan con los pies descalzos, aunque hay algunos de ellos utilizan los ghungroos (cascabeles en los tobillos) para aumentar el ritmo de sus pasos.
Los mudras (gestos con las manos), los estilizados movimientos de la cara y los ojos y los complejos esquemas rítmicos constituyen otras características de esta danza. Siendo según el Natyasastra 67.
Los ojos y los gestos son una parte esencial, dándole mas elegancia expresión a la danza, en el Natyasastra se describe con exactitud 36 movimientos de ojos.
Aunque las variantes regionales han desarrollado su propia técnica y presentación distintiva, han continuado con las mismas reglas básicas y normas que aparecen en el Natyasastra.

martes, 18 de enero de 2011

BEAST MASTER


Genero: Comedia , romance, Shojo.
A yuiko le gustan mucho los animales, pero es muy torpe y termina asuntándolos con su rudo cariño.
Un dia va a buscar un gato negro que se había perdido, este la araña , por que lo abraza ferozmente, y se sube al árbol, comienza a llover. Yuuiko lo llama pero el gato se rehúsa hasta que alguien baja de un salto del árbol, era un chico con el gato negro que estaba en el árbol. El tenia los ojos sombríos que brillaban con el rayo.
Al dia siguiente a su colegio llega un alumno al que todos temen por su mirada sombría, su nombre es Aoi Leo, ella se acerca a el por que se da cuenta que los animales lo quieren.

MANGA . ONE SHOT . ZONE


Genero:Aventura, terror, comedia, shonen.
Robin es un chico que aparece medio muerto en la puerta del restaurante de Lenalee (personaje que aparece en DGM) , debido a que los botaron del barco pro que había perdido todo su dinero .
Ella lo emplea en el restaurante vistiéndolo como una chica, el se identifica como un exorcista, aquel que expulsa a los demonios
*Es el inicio de D gray Man el punto de partida des Hoshino Katsura para su obra maestra.Robin es un chico que aparece medio muerto en la puerta del restaurante de Lenalee (personaje que aparece en DGM) , debido a que los botaron del barco por que había perdido todo su dinero .Ella lo emplea en el restaurante vistiéndolo como una chica, el se identifica como un exorcista, aquel que expulsa a los demonios con una materia de origen divino llamada inocencia.Robin tiene a alguien que a perdido, su hermana.... a quien convierte en akuma (demonio) por eso siempre maneja la foto de ella...


Descargar en;http://bluwin.blogspot.com/

MANGA AI HIME AMOR Y SECRETO


Genero: Comedia , romance, Shojo.
Mao es una estudiantes que vive la mayor parte de sus días sola, sus padres viajan por motivos de trabajo. Un dia la llaman para que se reúna con ellos en el camino encuentra a un gato, que la guía a un cerezo en el parque donde debajo dormía un joven de rostro hermoso, ella se acerca sin pensando ¿Cómo seria el?, mientras le levanta los petalos del rostro , el despierta y le pregunta quien es , ella dice que solo paseaba, el se rie y le dice que es bonita como un gato,la atrae hacia el y la besa.Al dia siguiente en una reunión con sus padres se entera que el es el hermano adoptivo de su padre llamado Jinya y que cuidara y vivirá con ella.

GENEROS DE MANGA Y ANIME .




*Kodomo es una palabra del idioma japonés cuyo significado es Niño, es un género enfocado hacia el público infantil .
*Shōnen (muchacho) es un termino utilizado en Japón para la revistas de manga dirigidas a los varones jóvenes, también a los anime derivados de estos o aquellos con características similares. Es considerado como el género de manga y anime más exitoso de todos.
El anime y manga Shōnen típicamente se caracteriza por series con grandes dosis de acción, a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos, donde es común la amistad entre protagonistas.
•Shōjo( chica joven): género enfocado hacia las chicas
Subgéneros:
El shōjo puro se centra en historias de amor y tiene un fuerte protagonismo femenino, aunque algunas historias se fijan más en la acción, un buen ejemplo de este subgénero es el de chica mágica Mahō shōjo.
Rasgos:
Las visiones de flores, destellos, ojos grandes y figuras estilizadas son muy frecuentes. Los temas giran en torno a conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes a la vida de pareja, el enamoramiento, la amistad y el amor, generalmente en el ambiente de la escuela secundaria.
En cuanto a las relaciones entre personas del mismo sexo que se exponen en algunos mangas y animes se le da el nombre de yaoi (entre hombres) o yuri (entre mujeres).
•Seinen(Seinen): género enfocado hacia los hombres jóvenes de 18 años o mas.
Posee una variedad más extensa en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico. Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política.
•Josei( Josei) (literalmente mujer, también conocido como redīsu o redikomi ,literalmente cómics para damas): género enfocado hacia las mujeres jóvenes.
Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón, algunas cubren temas de mujeres de preparatoria y universidad, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas.
Dentro del josei encontramos un subgénero de cómics dirigidos a mujeres que tratan relaciones masculinas homosexuales, bastante parecido al yaoi pero sin llegar a confundirse con éste, ya que el josei suele ser más explícito y suele contener un guión más maduro.
Fuente: Wikipedia.

jueves, 13 de enero de 2011

EL PALACIO DE INDIGORIENT


En este palacio majestuoso residen las danzas que jamás se olvidan ,porque te encantan con su magia, su música , su folkore ..
Ya sea en la luz o en las sombras los bailarines no pierden su esencia .

EL PALACIO DEL SOL Y LA LUNA


Autores que se van, que se quedan y que aun permanecen en nuestras memorias a través de sus obras. Entre la luz del sol y la triste luna apunto de fusionarse en el atardecer de una persona que observa en su palacio de sol y luna.

SALONES ZAKURA


En estos salones impregnados con la fragancia de las flores de cerezo encontraras todo lo relacionado con la cultura japonesa.

JARDIN DE LOS LIBROS SECRETOS


Ingresa al jardín de los libros secretos donde la escritora del blog publica sus propios cuentos.
El Misterio, lo sobrenatural, la aventura, el terror, y el romance se fusionan en sus publicaciones que se pueden leer en el jardín de los libros secretos.
Una silla siempre vacía en espera de que alguien la vea…. espera que te acerques y leas los libros que encontraras ocultos.

LA FUENTE DE LOS DESEOS


Los deseos siempre emergen..son tan oscuros ..tan misteriosos.. con un brillo de luz que emerge de la oscuridad.
Como una fuente cubierta de flores..que permanece inmóvil hasta que tu tocas su superficie y ella te muestra su interior.
En este lugar encontraras lo que los demás suelen desear.

LOS MAESTROS DE LAS DANZAS ARABES.(parte 2)


MAHMOUD REDA: EL MAESTRO DE MAESTROS
Su frase: "La Danza Oriental es cultura, no sólo mover la tripa"
Mahmoud Reda nacido el 18 de marzo de 1930 en El Cairo, Egipto ex gimnasta olímpico, ex secretario de Estado de Cultura, Bailarín, actor, coreógrafo y director de cientos de producciones.
Técnica: Se basa en las danzas campesinas de Egipto como el lo dice: "Yo me fijé en el folclor, lo reinterpreté y ahora los campesinos bailan en sus pueblos lo que me han visto a mí”. Su sello son las coreografías interpretativas y grupales junto con ambientaciones barrocas y los acompañamientos corales. También enriqueció sus danzas con jazz, ballet y hindú.
La iniciativa de Reda se enmarcaba en el movimiento del Renacimiento árabe por eso recorrió por los valles del Nilo con un magnetófono, exploro e hizo renacer las danzas de los campesinos, para dotarlas de sentido artístico, y las subió al escenario. En 1959 fundó la Reda Troupe y desde entonces se gano el respeto de autoridades en su país y en el mundo entero, siendo el representante del folklore egipcio tanto en la danza, como en la música.
El abre una puerta a lo que en realidad son las danzas árabes, alejándose de la fantasia de las mujeres de haren los vestidos transparentes y las lentejuelas, con el se puede llegar a sumergirse en el folklore , los colores, la música, la cultura y el arte egipcio. Nadie olvida las danzas con bastones que ejecutaba en recepciones reales y frente a jefes de Estado y como olvidar las danzas que tenían como escenario los campos egipcios donde el aparecía bailando con bastones, ropa tradicional, acompañado en varias ocasiones de Farida Fahmy y un grupo de bailarines y bailarinas que lo seguían con firmeza. En los 60 el fue estrella cinematográfica local del cine egipcio, donde solia preparar una coreografía para la película.
Mahmoud Reda ha influido en muchísimos bailarines en todo el mundo y aún sigue en activo dando conferencias, impartiendo talleres, asistiendo a festivales y a muchas otras actividades que tienen que ver las danzas orientales. El no es selectivo a la hora de impartir clases, da clases a quien quiera aprender.
Nombramientos: El Padre de la danza oriental moderna.
Con Reda las bailarinas y las danzas árabes adquieren el respeto esperado.
MOHAMED EL SAYED
Mohamed El Sayed nace en El Cairo el 23 de Noviembre de 1979, desde su infancia siente una verdadera pasión por la música y danza de su tierra natal Egipto.
Estudios de danza y otros: Desde su infancia formaba parte en el grupo infantil de danza y música en El Cairo. En 1995 empezo Estudio de Danza Las Pirámides con el maestro Shokry Mohamed. En El Cairo en la Escuela Tannura de la Mezquita del Sultán el Gurí.
Maestros con los que curso: Percusión Shokry Mohamed, Khamis Henkesh y el maestro Bondok el Asmar. (Bondok fue uno de los derviches sufi más grandes).
Actuaciones en solitario o acompañado: Los grandes bailarines egipcios como Mahmoud Reda, Shokry Mohamed, Raqia Hassan, Khamis Khenkesh, Narjess Montasser; Las bailarinas españolas Nesma, Nur Banu, Eva Chacón.Fue Selim, en la Ópera "El Rapto del Serrallo" en el Teatro Real de Madrid y también hizo un espectáculo "Aeini A-leek" junto al cantante egipcio Sabri Taghian. En Argentina estuvo junto a la maestra Paula Lena.
Una de sus presentaciones las hizo ante la Familia Real de Marruecos.
Técnica: Su técnica es finamente orientada en las danzas clásicas, en especial la danza con bastones, las Danzas Nubias y el Tannura,
La concentración, gracia, expresión y folklore están inmersos en su técnica.
CDS: "Darbukka. Aprende los Ritmos Árabes" y el CD musical "Aeini A-leek"junto a su maestro Khamis un CD doble de aprendizaje.
Su Giro Derviche es impresionante, las danzas Nubias y su danza con bastones están llenas de alegría e impecabilidad. Es un gran maestro de las danzas tradicionales árabes, que valora su cultura y honra a sus maestros.

LOS MAESTROS DE LAS DANZAS ARABES.(parte1)


AMIR THALEB
Libro publicado:"La Milenaria Danza del Vientre, el lenguaje oculto" (impreso en Español, en Inglés y en Italiano).
Tecnica: “TÉCNICA THALEB” mezcla el arte de la danza oriental de Medio Oriente y con nuevas representaciones de expresión teatral.
Su Danza tiene elegancia, fuerza y es creativo e impecable en sus presentaciones ya sean solos o acompañado de una bailarina. La danza del Tahib es uno de sus mejores ejemplos donde se introduce y se fusiona con el escenario y la música.
Organiza el Encuentro Internacional de Danzas Árabes en Argentina, tiene su propia escuela que lleva su nombre en Buenos Aires, reconocido en América, Medio Oriente, Europa y Canadá.
Nombramientos: Amir Thaleb es nombrado como "El Puente Artístico entre Oriente y Occidente".
YAMIL ANNUM
Técnica: Expresa flexibilidad, sensualidad y gracia siendo en cada danza el maestro, sin dar lugar a un movimiento fuera de lugar.
Su danza reside en su flexibilidad, elegancia y sencillez con un vestuario propio y original. Es sin duda un gran bailarín y maestro que no solo a explorado las danzas árabes sino que también estudio Danzas Folclóricas Argentinas Danzas Regionales Españolas Danza Clásica, Danzas Folklóricas Ucranianas, Hindúes, Celtas, Judías, Armenias, Tango Argentino y Baile de Salón.
Nombramientos: Director de la Escuela de Danzas Árabes Yamil Annum y al mismo tiempo trabaja con la Compañía de Danzas Árabes “Oriental Bellydance” la Escuela de Danzas Árabes Saida y el Centro Cultural Egipcio – Árabe en Buenos Aires Argentina.
AL RACHID
Ricardo Campos "Al Rachid" es maestro y bailarín de Danza Árabe y Bellydance Fusión / Street Jazz; Psicoterapeuta de Danza y Movimiento por parte del Instituto de Psicoterapias Humanistas de Aguascalientes y con Estudios Profesionales en Psicología por la Universidad Juárez del Estado de Durango
Técnica: . Creador de la técnica de posturas, fraccionamiento y control muscular para danza árabe, la TÉCNICA DE FRACCIONAMIENTO Y CONTROL MUSCULAR (MÉTODO EXCLUSIVO DE AL RACHID).
Estudios de danza y otros: Comenzó danza moderna, street jazz, luego con hip hop (2000) danza árabe Psicoterapeuta de Danza y Movimiento
Maestros con los que curso danzas árabes: Lolis Mendoza “Latiffa”, Ansuya, Jillina e Issam Houshan, Rania, Tamalyn Dallal, Petite Jamila y Tamra Henna. De Argentina con Maiada, Amir Thaleb y Osvaldo Brandan, Sarat, Yamil Annum, Saida, Mario Kirlis y Maraia. De Estados Unidos con Virginia, Amaya, Suhaila Salimpour y Sharon Kerr. Zoe Anwar de España; Najua y Hayat el Helwa de Brasil. Hanan de Canadá. Yousry Shariff y Nourhan Shariff. Los maestros egipcios Faten Salama y Magdy el Leysi.
En el estilo orientado a fusión: Carolena Nericcio, Megha Gavin, Suhaila Salimpour, Sharon Kihara, Rachel Brice, Mardi Love y Mira Betz.
A finales del año 2005 abrió su propia academia de danza denominada Raks Alam Academia de Danza.
En la danzas árabes: Cuando usa el velo es impecable, dinámico, el velo se hace parte de él, captando la atención del público. Sus movimientos de cadera son marcados y precisos, acompañados del tintineo del caderin y la música que lo acompaña.
Actualmente imparte seminarios y shows en varios partes del país de Mexico .
Sus shows son de calidad y se pueden ver en Youtube.

LAS DANZAS ORIENTALES Y…LOS HOMBRES.


En el bellydance aun con sus movimientos de cadera, los brazos y manos que ondean, los dum de la tierra madre los tak del cielo, no son por entero propiedad exclusiva de las mujeres aunque le dan una esencia femenina cuando la danzan, los hombres también aportan su fuerza su entusiasmo, creatividad, su arte en el momento de bailar la danzas árabes ya sean estilo fusión, bellydance o también danzas árabes clásicas.
Hay muchos maestros que han marcado su propia huella en la danza árabe como Mahmoud Reda, Amir Thaleb, Yamil Annum, Al Rachid.
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