EL ARTE ES TAN LARGO, LA VIDA TAN BREVE/ TAN ARDUA LA CONQUISTA, TAN FIRME EL ARDOR/LA TEMIDA ALEGRIA, SIEMPRE TAN HUIDIZA A TODO ESTO LO LLAMO YO AMOR.
GEOFFREY CHAUCER, Fragmento de “EL PARLAMENTO DE LAS AVES.
Actuas
“En un mundo de plástico y de ruido, yo quiero ser de barro y de silencio”. ~Eduardo Galeano~
Lugares
- ACADEMIA SIGNIFICANTE
- ARTISTAS EN EL PALACIO
- AUTORES EN EL PALACIO DEL SOL Y LA LUNA
- CINE EN EL PALACIO DE ORIENTE
- DANZAS EN EL PALACIO INDIGORIENT
- EL ANFITEATRO DE CUARZO Y CRISTAL
- EL BAUL DE LAS LEYENDAS
- EL CAMINO DE LAS ESPECIAS
- EL CLUB DE LOS CORAZONES ROTOS
- EL LAGO DE LOS CIRIOS
- EL RINCON DE LAS DESCARGAS
- EL SAHN DE LAS PLEGARIAS
- EL SANTUARIO DE LOS BOSQUES
- FRAGMENTOS DEL ALMA
- GALERIA DEL ALMA
- JARDIN DE LOS LIBROS SECRETOS
- LA CASONA DE LOS HECHIZOS
- LA FUENTE DE LOS DESEOS.
- LIBROS EN EL RECINTO
- PALACIO DEL INCIENSO INDIO
- RÍOS DE AGUA PURPURA
- SALONES ZAKURA: ANIME JAPONES
miércoles, 14 de octubre de 2009
LA DANZA DEL VIENTRE ANTE LA MIRADA MASCULINA.



La danza del vientre puede significar muchas cosas para la mirada masculina ya que esta danza es nacida de mujeres, aunque hay varones que bailan con maestría esta danza.
Para algunos es una danza muy sensual y atrayente a la mirada, otros la consideran extravagante y provocativa, de allí que cuando se encuentran ante una bailarina de danzas orientales dicen o preguntan: ¿aprendes para bailarle a tu esposo o a tu novio”, “puedes bailar para mi un día”, “las bailarinas de danza del vientre son cabareteras”, etc. Hay muchos comentarios acerca de las bailarinas y eso se debe a la imagen que se a creado la sociedad gracias a las películas de antaño y una que otras producciones actuales donde se ven a las bailarinas o mujeres árabes con ropa transparente, bombachos de gaza, sujetadores o tops de colores brillantes, en algunos casos el vestuario deja poco a la imaginación, viven en un harén de fantasía con poca ropa, bailando para los hombres o para un sultán sentado en un trono, mientras ellas se desvisten. Esto es erróneo la danza del vientre no nació ni es para eso, antiguamente las bailarinas tradicionales bailaban con bombachos y muchas capas de genero, ya sea durante una fiesta o reuniones siendo esclavas, esposas o bailarinas profesionales respetadas, no lo hacían, ni lo hacen con el objetivo de provocar a los hombres.
Toda esta construcción de las bailarinas y las mujeres de harén se debe a la imaginación desbordante en Occidente, ya que antes no se podía viajar a Medio Oriente con facilidad, ellos creaban su propia su vestuario y como serian las mujeres árabes para ellos, como se puede observar hasta en los dibujos animados de Aladin de Disney, donde Jazmín usa una ropa que una árabe nunca hubiera usado y Mi Bella genio, donde se muestra a una mujer rubia con un choli (típico de la India), un bombacho transparente y un pequeño velo que solo cubre el cuello.
Esta burbuja fantasía ha sido y sigue siendo alimentada por que a la mayoría los hombres ya sea conscientemente o inconscientemente les gusta ver bailar y cantar a las mujeres, pero cuando saben la verdad, se quiebra la burbuja de ilusión, la mirada masculina cambia. Entonces la danza del vientre si la ve un artista la ve como un arte, la mirada depende de los ojos y estos de quien sean.
Para algunos es una danza muy sensual y atrayente a la mirada, otros la consideran extravagante y provocativa, de allí que cuando se encuentran ante una bailarina de danzas orientales dicen o preguntan: ¿aprendes para bailarle a tu esposo o a tu novio”, “puedes bailar para mi un día”, “las bailarinas de danza del vientre son cabareteras”, etc. Hay muchos comentarios acerca de las bailarinas y eso se debe a la imagen que se a creado la sociedad gracias a las películas de antaño y una que otras producciones actuales donde se ven a las bailarinas o mujeres árabes con ropa transparente, bombachos de gaza, sujetadores o tops de colores brillantes, en algunos casos el vestuario deja poco a la imaginación, viven en un harén de fantasía con poca ropa, bailando para los hombres o para un sultán sentado en un trono, mientras ellas se desvisten. Esto es erróneo la danza del vientre no nació ni es para eso, antiguamente las bailarinas tradicionales bailaban con bombachos y muchas capas de genero, ya sea durante una fiesta o reuniones siendo esclavas, esposas o bailarinas profesionales respetadas, no lo hacían, ni lo hacen con el objetivo de provocar a los hombres.
Toda esta construcción de las bailarinas y las mujeres de harén se debe a la imaginación desbordante en Occidente, ya que antes no se podía viajar a Medio Oriente con facilidad, ellos creaban su propia su vestuario y como serian las mujeres árabes para ellos, como se puede observar hasta en los dibujos animados de Aladin de Disney, donde Jazmín usa una ropa que una árabe nunca hubiera usado y Mi Bella genio, donde se muestra a una mujer rubia con un choli (típico de la India), un bombacho transparente y un pequeño velo que solo cubre el cuello.
Esta burbuja fantasía ha sido y sigue siendo alimentada por que a la mayoría los hombres ya sea conscientemente o inconscientemente les gusta ver bailar y cantar a las mujeres, pero cuando saben la verdad, se quiebra la burbuja de ilusión, la mirada masculina cambia. Entonces la danza del vientre si la ve un artista la ve como un arte, la mirada depende de los ojos y estos de quien sean.
EL OMBLIGO: EL CENTRO DE LA SEDUCCION EN LA DANZA ARABE O DANZA DEL VIENTRE.


Cain fue el primer hombre en tener un ombligo según la tradición cristiana, por haber nacido se una mujer, en cambio en la leyenda musulmana después de que Ala diese vida al primer humano, el diablo se puso furioso y escupió sobre su abdomen. Para remediar esa agresión Ala corto la piel contaminada dejando un pequeño agujero.
Desde entonces, el ombligo es fuente de inspiración de mitos, fantasías, tabúes y veneraciones.
En las culturas precolombinas, el ombligo era símbolo de fertilidad y prosperidad.
Fue censurado por el cine en sus comienzos, se prohibía mostrarlo, incluso era borrado en las antiguas fotografías de desnudos femeninos.
Actualmente en occidente es aceptado mientras que en varias culturas orientales aun es prohibida su exhibición por ser considerado inmoral, las mujeres de estas culturas no pueden mostrarlo.
Para los antropólogos la forma del ombligo de la mujer alude de manera subliminal a la del órgano sexual , si embargo la mirada le a dado trascendencia simbólica.
En la danza del vientre, baile en el que el ombligo de la bailarina se mueve sensualmente al compas de la música, según la mirada masculina, ha estado perseguida por los fundamentalistas .En Egipto, las bailarinas que practicaban este arte- cuyos orígenes datan del siglo XV a. de C. –vivían protegidas por guardaespaldas y solo actuaban en los locales que garantizan su seguridad.
Las bailarinas egipcias fueron informadas oficialmente de la inmoralidad que suponía exponer el ombligo en sus bailes folclóricos y se las obligo a cubrirlo, hace doce años amenazaban de muerte alas bailarinas que desobedecían.
El ombligo es inútil a nivel fisiológico y sin embargo este orificio tiene categoría de eco genital, es decir su visión recuerda a nuestro subconsciente al órgano sexual femenino. Es por eso que es le centro de la seducción en las danzas orientales que suelen mostrarlo.
Y el pierceng en el Ombligo.
El anillo umbilical ha dejado de ser signo exclusivo de los faraones del viejo Egipto como Ramsés III, para ser ahora una expresión estética.
Que algunas bailarinas de danza del vientre lo usen para adornar su ombligo, o por moda no quiere decir que sea propio de la danzas árabes.
Este adorno cubre algo que no se quiere mostrar.
Desde entonces, el ombligo es fuente de inspiración de mitos, fantasías, tabúes y veneraciones.
En las culturas precolombinas, el ombligo era símbolo de fertilidad y prosperidad.
Fue censurado por el cine en sus comienzos, se prohibía mostrarlo, incluso era borrado en las antiguas fotografías de desnudos femeninos.
Actualmente en occidente es aceptado mientras que en varias culturas orientales aun es prohibida su exhibición por ser considerado inmoral, las mujeres de estas culturas no pueden mostrarlo.
Para los antropólogos la forma del ombligo de la mujer alude de manera subliminal a la del órgano sexual , si embargo la mirada le a dado trascendencia simbólica.
En la danza del vientre, baile en el que el ombligo de la bailarina se mueve sensualmente al compas de la música, según la mirada masculina, ha estado perseguida por los fundamentalistas .En Egipto, las bailarinas que practicaban este arte- cuyos orígenes datan del siglo XV a. de C. –vivían protegidas por guardaespaldas y solo actuaban en los locales que garantizan su seguridad.
Las bailarinas egipcias fueron informadas oficialmente de la inmoralidad que suponía exponer el ombligo en sus bailes folclóricos y se las obligo a cubrirlo, hace doce años amenazaban de muerte alas bailarinas que desobedecían.
El ombligo es inútil a nivel fisiológico y sin embargo este orificio tiene categoría de eco genital, es decir su visión recuerda a nuestro subconsciente al órgano sexual femenino. Es por eso que es le centro de la seducción en las danzas orientales que suelen mostrarlo.
Y el pierceng en el Ombligo.
El anillo umbilical ha dejado de ser signo exclusivo de los faraones del viejo Egipto como Ramsés III, para ser ahora una expresión estética.
Que algunas bailarinas de danza del vientre lo usen para adornar su ombligo, o por moda no quiere decir que sea propio de la danzas árabes.
Este adorno cubre algo que no se quiere mostrar.
TRIBAL GOTICO


El Tribal Gótico, (Ariellah,Morgana) Se mezcla el tribal bellydance con la cultura y la música gótica. El maquillaje es muy dramático los ojos y los labios pueden ser pintados de colores oscuros desde un negro azabache hasta un azul oscuro. En el vestuario se usan:
Los colores que predominantes son el negro y el rojo.
Se utiliza poco o nada de lanas.
Cinturones de cuero y metales.
Como elementos dagas, espadas, alas de color negro o azul oscuro, a veces velos negros o plateados.
Mayormente las bailarinas tienen muchos tatuajes de estilo gótico.
Redes en los brazos con pulseras de metal y algunas usan guantes con adornos de metal.
Predominan los piercing en el rostro y en el ombligo.
Los colores que predominantes son el negro y el rojo.
Se utiliza poco o nada de lanas.
Cinturones de cuero y metales.
Como elementos dagas, espadas, alas de color negro o azul oscuro, a veces velos negros o plateados.
Mayormente las bailarinas tienen muchos tatuajes de estilo gótico.
Redes en los brazos con pulseras de metal y algunas usan guantes con adornos de metal.
Predominan los piercing en el rostro y en el ombligo.
La musica utilizada depende del estilo de la bailarina,desde la musica electronica con influencia oriental a musica arabe estilo tribal .
Suscribirse a:
Entradas (Atom)