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miércoles, 13 de junio de 2012

LA DANZA DE LA ESPADA (O SABLE).


*La cimitarra.
La espada más utilizada desde tiempos antiguos, en medio oriente es la cimitarra.
La cimitarra, es un arma refinada, fina, ligeramente cortante, con un solo filo y una empuñadura protectora, su hoja es larga y curvada.
Es de origen persa, también fue utilizada en la India durante los siglos XIII y XIV.
Esta espada es preferida por los árabes, siendo utilizada por personajes como Simbad el marino. Pero otro personaje que está ligado a la historia con esta arma es Saladino, el sultan de Egipto, Siria, Arabia y Mesopotamia, durante la tercera cruzada, en 1187 y 1192.
Dentro del Islam, la cimitarra es considerada un arma bendita, ya que era el arma de Ala. Así mismo existe una expresión árabe Jihad bis saif  (lucha por la espada) que significa la guerra santa.
*En la Danzas Orientales.
Siendo la espada el arma simbólica del guerrero, no hay evidencias históricas  de que la danza de la espada se haya originado en oriente medio o que las bailarinas la utilizaran.
Según Angelique de la revista estadounidense de Danza Árabe “Jareeda”, en el siglo XIX, existe una evidencia histórica, de una pintura en la que una bailarina, danza con un sable sobre su cabeza, esta pintura que inspiro a muchas bailarinas a danzar con un sable,  es del pintor francés  Jean-León Gérôme, quien es un representante de la pintura de genero (pintura inspirada en escenas de la vida cotidiana tratadas desde un punto de vista realista).
En el ámbito simbólico esta danza se hace en homenaje de dos diosas egipcias:
NEIT
Atributos: Madre de Ra, diosa de la guerra, caza, sabiduría y destructora de enemigos; es llamada la"Diosa-Madre" creadora de hombres y dioses, iniciadora del principio del nacer en el mundo. Es una diosa ni masculina ni femenina.
Apariencia: Se la representa como una mujer con arco y dos flechas cruzadas sobre un escudo.
MAAT
Atributos: Diosa de las leyes, la verdad y la justicia. Es hermana de Ra y esposa de Thot.Ella está al final de la vida juzgando el alma del difunto, por medio del equilibrio entre la  pluma y el corazón.
Apariencia: Se la representa como una mujer con una pluma de avestruz en la mano, pluma que era la utilizada por Osiris como medida para pesar el alma del difunto.

*En la danza la odalisca, marca el inicio de la vida, la guerra, la victoria con la ruina de las fuerzas hostiles que la amenazan.
*Con el movimiento de la espada, demuestra su agilidad, destreza y conocimiento sobre el arma cargada de simbolismo masculino, que lleva.
*Con el equilibrio de la espada sobre su cabeza, las piernas, el busto, las caderas o apoyándola en la ropa, demuestra el equilibrio que hay entre su corazón y su cuerpo, representando al mismo tiempo el final de la vida y la entrada a un nuevo camino.


martes, 14 de febrero de 2012

RAHKSHANDA : CONTENIDOS DE LAS CLASES

CONTENIDOS DE LAS CLASES

Comenzamos siempre con un calentamiento y estiramiento, para relajarnos y prepararnos.
Damos una especial atención a la correcta posición del cuerpo y la técnica de los movimientos para tener una buena base en nuestra danza.
BELLYDANCE I - BELLYDANCE  PRINCIPIANTES
En las clases para principiantes se aprenden los movimientos básicos que irán siendo cada vez más complejos, haciendo hincapié en la expresión corporal. Desde el primer día se baila aun con pocos movimientos, para poder conectar y entender la danza del vientre. Mejoraremos la coordinación, y se practica coreografías para reforzar los movimientos aprendidos.
BELLY FUSIÓN – BELLYDANCE INTERMEDIO
En los niveles de intermedio y Fusión se trabaja la improvisación, la combinación y técnica de movimientos avanzados, el aprovechamiento del espacio con desplazamientos, baile oriental, folklore... También se realizan coreografías para poder interpretar a lo largo del curso.
Rakhshanda  Studio Dance te presenta un ambiente divertido y agradable donde olvidar las tensiones de día, y aprender dejándose envolver por la danza oriental.
Beneficios
La danza oriental tiene muchos beneficios sin ser una práctica que necesite unas condiciones físicas especiales y sin ejercicios difíciles.
Está indicada para cualquier mujer, sin tener en cuenta su talla ni edad. Muchos músculos del cuerpo que no solemos mover, se utilizan al tener que mover por separado los hombros, el busto, las caderas, la cintura... Con lo que se mejora la flexibilidad, la coordinación y el conocimiento de nuestro cuerpo, sin esfuerzos violentos.
Como en cualquier danza, liberamos tensiones y endurecemos los músculos, pero en este baile damos especial importancia a la colocación de la espalda y en mejorar la postura.
La danza del vientre es una danza entretenida que nos ayuda a vencer inhibiciones y mejorar nuestra autoestima.
•¡Ven!  Y descubre las posibilidades  de la danza Oriental…
 
HATHA YOGA
La práctica de Yoga logra por medio de las técnicas adecuadas – respiración, relajación y posturas – equilibrar las diversas funciones del cuerpo, llevándolo a un estado de equilibrio saludable.
Todos estos beneficios se logran por medio de una práctica regular y adecuada del Yoga. La supervisión y guía de un instructor cualificado es esencial durante los primeros años de la práctica y hasta establecer una práctica personal sólida (sadhana).       
Contenido  de las Clases de Yoga
La práctica de las posturas de Yoga se basa en la acción conjunta de estos tres principios: estiramiento, tonificación y relajación.
Por medio del estiramiento liberamos las tensiones del cuerpo, tomando conciencia y desarrollando la atención de los músculos y funciones internas del cuerpo.
Las posturas tonifican gradualmente los músculos de soporte de la columna y los miembros del cuerpo, logrando la firmeza y estabilidad de la postura, y corrigiendo los malos hábitos posturales.
El desarrollo es suave y gradual, evitando los movimientos bruscos, o los esfuerzos innecesarios.
Por medio de la relajación aumentamos la capacidad del cuerpo de reponer la energía, y liberar las toxinas generadas durante el esfuerzo muscular.
En Hatha Yoga, se realiza una secuencia de posturas que fortalecen y benefician íntegramente el cuerpo, llevándolo hacia un desarrollo armónico.
Hatha Yoga, una maravillosa ciencia cuyo origen se pierde en la memoria de los tiempos, ha adquirido gran difusión a partir de la pérdida de la salud física y mental y el espíritu pragmático del hombre moderno, lleno de ansiedades y estrés de la vida moderna. Llamada simplemente Yoga en occidente, esta parte física de la antigua y sagrada ciencia de la India constituye sólo el primer peldaño de una búsqueda de perfección personal muy ambiciosa. Aunque sea conocida como una técnica para la salud del cuerpo y el relax de la mente, Hatha Yoga es en realidad la preparación para el logro de un objetivo de evolución integral.
Si bien su efecto inmediato es fortalecer el cuerpo, librarlo de las enfermedades y así brindar un vehículo apropiado al buscador espiritual, sus objetivos van mucho más allá.
 El trabajo sobre los órganos internos: Cada una de las posturas trabaja sobre ciertos órganos internos, estimulándolos por medio de diferentes presiones suaves, y haciendo circular la sangre desde y hacia dichos órganos.
 El efecto sobre el sistema nervioso: La ejercitación consciente de la respiración, la relajación y las posturas, desarrolla y tonifica el sistema nervioso. Por ejemplo las posturas de equilibro estimulan la estabilidad y conciencia somato-sensorial.
Al mismo tiempo durante la relajación se actúa sobre el sistema nervioso autónomo, equilibrando la vía simpática y parasimpática. Esto produce un efecto de calma en la mente, ayudando a combatir el estrés y la ansiedad.
El trabajo sobre el sistema nervioso equilibra funciones como la digestión, la eliminación, el sueño y la circulación, alteradas por los efectos del estrés.
 Dormir bien renovando la energía: El efecto de las posturas, la respiración y la relajación practicados de forma conjunta, ayuda a normalizar las funciones del sueño, favoreciendo el descanso del cuerpo y de la mente durante la noche.
 Equilibrar el peso del cuerpo: La práctica de Yoga contribuye a encontrar el peso adecuado del cuerpo, por medio de la progresiva regulación de sus funciones internas. El tránsito por el sistema digestivo es estimulado, favoreciendo el mismo.
•¡Relaja  tu cuerpo, aclara tu mente y disfruta de  tu vida con... Hatha Yoga!



RAHKSHANDA STUDIO DANCE PRODUCCIONES



DIRECCIÓN: Av. Parque Rigoberto Mendoza ( Incacollo) #669. zona Muyurina.Cochabamba – Bolivia.


COSTOS:
Clases de Bellydance I: 3 Horas a la semana son 150 Bs por mes.
Clases de Bellydance  Principiantes: 3 Horas a la semana son 150 Bs por mes
Clases de Bellydance  Intermedio: 3 Horas a la semana son 150 Bs por mes
Clases de Belly Workout: 3 Horas a la semana son 150 Bs por mes
Clases de Belly Fusión: 3 Horas a la semana son 150 Bs por mes
Clases de Hatha Yoga: 3 Horas a la semana son 150 Bs por mes
HORARIOS.
 

 

jueves, 13 de octubre de 2011

DAGAS EN LAS DANZAS ARABES


•Egipto. En Egipto durante el Imperio Antiguo (c. 2755-c. 2255 a.C.) el oro se utilizaba en joyería y en objetos funerarios especiales y armas de uso personal, como las dagas, que ya eran utilizadas mayormente por la nobleza, incluso algunos faraones fueron sepultados con dagas que utilizaron en vida.
La daga fue utilizada como un arma blanca de defensa personal tenía una guarnición para cubrir el puño, y gavilanes para los quites, que solía tener dos cortes y a veces uno, tres o cuatro filos.
•En el Folklore Marroqui. En Marruecos al sur de Agadir existe una danza donde mujeres y hombres se visten de azul indigo para bailar un rito religioso como parte de la ceremonia de matrimonio.Esta danza es llamada el Tissint o danza de la daga.En medio de un circulo de personas,el varón baila al ritmo de tambores, palmas y otros instrumentos, con una daga girando hasta que se acerca a la joven con la que dejo el circulo, le pone la daga sobre el cuello, el varón se arrodilla y otra pareja empieza nuevamente a hacer lo mismo.
•En la Mitologia Hededet Diosa escorpión. Era invocada para la protección contra los animales venenosos, como las serpientes y los escorpiones posteriormente las funciones de esta diosa egipcia fueron asimiladas por Selkis que se convirtió en la reina diosa de los escorpiones.
•Significado.En la danza árabe la daga es una reverencia a la diosa escorpión egipcia, no solamente le da el poder de la muerte, donde decide quien existe y quien deja de existir, el inicio, la sexualidad, la muerte y la transformación todo en una danza.
*El Inicio cuando comienza la música y a veces la bailarina no muestra la daga.
*La transformación, cuando en medio de lo sutil y la armonía con la que se conecta el alma y el cuerpo aparece la daga conectada a ambos como arma y elemento.
*La sexualidad, cuando la odalisca danza con un halo de misterio y sensualidad, demostrando el poder que yace en su cuerpo.
*La muerte, la daga es un arma personal letal, que puede significar el fin.

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martes, 25 de enero de 2011

DANZAS CLASICAS DE LA INDIA (Cap 2)


Principales variedades
Existen diferencias de estilo que le dan a cada uno su propia cualidad única. Las principales variedades son:
*Bharatanatyam, desarrollado en los templos de Tamil Nadu, en el sur de la India. Contiene un estimulante flujo de percusión. El espacio y el movimiento se perciben a lo largo de precisas líneas geométricas, acentuados por un frágil trabajo de pies. La técnica presenta mucha dificultad por lo que esta danza se estudia desde temprana edad.
*Kathak: surge en el siglo XVI y tiene su origen en los cuentos tradicionales del norte de la India. Más tarde floreció en las cortes hindú y mogol, donde se convirtió en la sutil y sofisticada forma de hoy. El estilo está caracterizado por el complejo trabajo de pies, los giros rápidos y las súbitas posturas.
*Odissi: proviene del este de la India. Sus líricas y fluidas líneas están puntuadas por pausas en las cuales los bailarines adoptan poses esculturales, representaciones que todavía se pueden ver en las paredes de algunos templos. El baile se acompaña de un recital de poesía cuyo tema es el amor entre Krishna y Radha.
En la técnica de esta danza el cuerpo del intéprete se subdivide en tres partes: la cabeza, el busto y las extremidades. Los movimientos y las expresiones están dirigidos a describir y representar fuertes emociones.
*Manipuri: es un estilo elegante y suave que proviene de Manipur, en el noroeste de la India. Los bailarines utilizan pequeños pasos y saltos bajos, y las mujeres llevan rígidas y largas faldas. Las leyendas sobre Krishna conforman los temas desarrollados en las actuaciones.
*Kathakali: surgido en Kerala en el siglo XVII, en el suroeste de la India. Este estilo vigoroso, dramático y exigente tiene mucho que ver con las tradiciones sobre artes marciales. Utiliza una mímica, un maquillaje y un vestuario estilizado para representar a los personajes de los mitos y leyendas.
*Mohini Attam: también proviene de Kerala. Es una danza bailada por mujeres vestidas de blanco y oro. Tiene el sabor del bharatanatyam y del kathakali con dosis de danzas folclóricas locales, en particular el kaikottikali.
Existen unos cuarenta movimientos básicos, conocidos como “atavukal”.
La vestimenta de la danzarina es un sarí blanco con brillantes brocados dorados. dado su carácter, tradicionalmente solo las mujers bellas podían interpretar esta danza.
La música vocal del mohiniattam incluye variaciones en la estructura rítmica denominadas chollu.
*Kuchipudi: recibe su nombre del pueblo de Kuchipudi, en el estado meridional de Andhra Pradesh. Comparte muchos elementos comunes con el bharatanatyam y es vibrante e intenso. Está compuesto por bailes individuales y danzas dramáticas muy evolucionadas.
Es una danza grupal tradicionalmente masculina, reservada a los miembros de la casta brahman. En ella incluso los papeles femeninos eran representados por danzarines varones, aunque en épocas recientes también han incursionado en este género las mujeres, que describe al personaje y su rol en el drama. La danza se acompaña con música carnática que es acompañada por mridangam, violín, flauta y tambura.
Los ornamentos que usan los artistas se construyen habitualmente de una madera blanda llamada boorugu.
La interpretación comienza usualmente con algunos ritos y ofrendas, en los que cada artista arriba a escena y se lo presenta mediante un “daru”
Sattriya: Es una danza ceremonial originada en Assam en el siglo XV con temas por lo general mitológicos.
Las danzas folclóricas más enérgicas y vigorosas son :
*El bhangra del Punjab,incluye saltos vigorosos mayormente efectuados por varones que visten ropa de colores llamativos.
*El garba , los bailarines de ambos sexos bailan con varas , la ropa de la mujer es un sarí que cubre su cabeza, los varones llevan pantalones y una camisa ajustada en el torso generando un abultamiento.
*El dandia ras (danza de los pasos) de Gujarāt donde la bailarina viste ropa con muchos bordados espejos adornos de muchos colores.
Fuentes:
-
http://bollyweb.wordpress.com/
-Enciclopedia Microsoft Encarta.

DANZAS CLASICAS DE LA INDIA (cap 1)


Las formas clásicas tienen muchos nexos de unión con la danza folclórica. En todo el subcontinente indio existe una inmensa variedad de bailes folclóricos: danzas sociales para celebrar fiestas y otras ocasiones especiales como matrimonios, danzas maritales, danzas para mujeres y danzas para hombres. Los bailarines suelen cantar mientras bailan, y el acompañamiento de tambores es indispensable.
Historia
La tradición clásica es una forma de arte antigua y sofisticada que se extiende a lo largo de varios cientos de años. Tiene su origen en los templos y es ejecutada por los devadasis (bailarines del templo). Los estilos clásicos han estado relacionados con la mitología, la filosofía, las creencias espirituales de la cultura hindú y, en tiempos más recientes, con la tradición islámica.
El arte de Madhura, Gandhara (con su mezcla de elementos helenísticos e indios), el refinamiento del arte gupta, los frescos de las cuevas de Ajanta, los relieves cortados en las rocas de Mahabalipuram (Mamallapuram) y los Nataraja en Chidambaram, todos forman parte de la espléndida herencia de la primitiva India. Puede que el primer tratado mundial existente sobre la teoría del teatro, música y baile, el Natya Shastra, escrito por Bharata hacia el 300 d.C., formase la base de una elaborada tradición en las artes interpretativas
La danza clásica tiene sus raíces en el Natyasastra, el texto más antiguo que se conoce sobre dramaturgia, atribuido a Bharata, que en realidad actuó más como buscador y compilador de trabajos muy antiguos, que como el inventor del género dramático. Según las hipótesis más aceptadas, la fecha del Natyasastra se sitúa entre los siglos III o IV d.C.; este tratado sánscrito define el drama como continente de la palabra, el mimo, la danza y la música, y establece los principios que marcarán la técnica y la estética.
A lo largo de los siglos, las danzas de la India han estado sometidas a distintas influencias que han ejercido un gran impacto en su desarrollo. Desde el siglo XII al XVIII d.C., el Imperio mogol floreció y más tarde decayó en las regiones del norte. Bajo el patronazgo de los emperadores, las artes, especialmente la música y la pintura, fueron alentadas en las cortes. El kathak evolucionó de la tradición de cuenta cuentos a la forma sutil y compleja de hoy. Con la llegada del Imperio Británico, la danza, entre otras artes, sufrió un eclipse temporal, especialmente en las ciudades y pueblos donde se había establecido el protectorado inglés. Debido a la imposición de la escolarización inglesa y de los valores victorianos, la danza dejó de fomentarse, especialmente entre la clase media. Gradualmente cayó en desgracia y los devadasis fueron expulsados de los templos. Sin embargo, en la primera mitad del siglo XX, personalidades como Rabindranath Tagore, Rukmini Arundale y Uday Shankar lucharon incansablemente para revivir la rica herencia de la danza clásica india. Estas personas realizaron un gran esfuerzo para proporcionar mayor relieve a la danza y pusieron las bases para el espectacular renacimiento de esta forma de arte una vez que la India recuperó su independencia en 1947. A partir de entonces han surgido un número cada vez mayor de bailarines, maestros, alumnos y compañías de danza india, al igual que escuelas en la India, Gran Bretaña, América y Australia.
Así como se ha continuado con las tradiciones folclóricas y la danza clásica, en los últimos 50 años se ha desarrollado la danza contemporánea y cinematográfica. Esta última se ha convertido en una forma popular de arte y coreógrafos como Mrinalini Sarabhai, Manjusri Chaki-Sircar, Chandralekha y Kumudini Lakhia han desarrollado un nuevo lenguaje, creando obras modernas basadas en la tradición clásica y, algunas veces, en temas de actualidad.
En Gran Bretaña existe una larga tradición de danza india. Uday Shankar trabajó con Anna Pavlova en la década de 1920. Las giras de Ram Gopal en la década de 1950 continuaron con las realizadas por compañías británicas a partir de 1970. Shobana Jeyasingh ha abierto un nuevo campo al trabajar con compositores y coreógrafos occidentales como Michael Nyman y Richard Alston, y con compañías de teatro y coreógrafos indios contemporáneos. Jeyasingh ha creado formas innovadoras y desafiantes para transmitir el clasicismo indio al gran público.
Elementos
Desde el siglo II al VIII d.C. hubo una marcada diversificación. Gradualmente, la danza se fue disociando del drama y nacieron los distintos estilos clásicos, que reflejaban la tradiciones particulares de la región en la cual surgieron. Sin embargo, todos los estilos clásicos comparten los elementos básicos del nritta (danza pura), el nritya (expresión) y el natya (elemento dramático).
Dentro del natya, el abhinaya (expresión del contenido dramático a través de la pantomima y el gesto) adquiere formas diferentes en los distintos estilos, siendo algunos más exagerados que otros. Los temas del abhinaya también varían, pero cada estilo hace hincapié en la enseñanza del navarasa o los nueve estados de ánimo o sentimientos: el amor, el desprecio, el pesar, la ira, el miedo, el valor, el disgusto, la admiración y la paz. Estos estados de ánimo se encuentran clasificados en el Natyasastra y se describen los medios de expresarlos a través de los movimientos de los ojos, las cejas, el cuello, las manos y el cuerpo.
Existen dos categorías de movimientos que todos los bailarines deben poder realizar independientemente de su sexo:
El tandava es el aspecto masculino y vigoroso de la danza y el lasya representa el lado elegante y femenino.
Todos los estilos se ejecutan con los pies descalzos, aunque hay algunos de ellos utilizan los ghungroos (cascabeles en los tobillos) para aumentar el ritmo de sus pasos.
Los mudras (gestos con las manos), los estilizados movimientos de la cara y los ojos y los complejos esquemas rítmicos constituyen otras características de esta danza. Siendo según el Natyasastra 67.
Los ojos y los gestos son una parte esencial, dándole mas elegancia expresión a la danza, en el Natyasastra se describe con exactitud 36 movimientos de ojos.
Aunque las variantes regionales han desarrollado su propia técnica y presentación distintiva, han continuado con las mismas reglas básicas y normas que aparecen en el Natyasastra.

jueves, 13 de enero de 2011

EL PALACIO DE INDIGORIENT


En este palacio majestuoso residen las danzas que jamás se olvidan ,porque te encantan con su magia, su música , su folkore ..
Ya sea en la luz o en las sombras los bailarines no pierden su esencia .

LOS MAESTROS DE LAS DANZAS ARABES.(parte 2)


MAHMOUD REDA: EL MAESTRO DE MAESTROS
Su frase: "La Danza Oriental es cultura, no sólo mover la tripa"
Mahmoud Reda nacido el 18 de marzo de 1930 en El Cairo, Egipto ex gimnasta olímpico, ex secretario de Estado de Cultura, Bailarín, actor, coreógrafo y director de cientos de producciones.
Técnica: Se basa en las danzas campesinas de Egipto como el lo dice: "Yo me fijé en el folclor, lo reinterpreté y ahora los campesinos bailan en sus pueblos lo que me han visto a mí”. Su sello son las coreografías interpretativas y grupales junto con ambientaciones barrocas y los acompañamientos corales. También enriqueció sus danzas con jazz, ballet y hindú.
La iniciativa de Reda se enmarcaba en el movimiento del Renacimiento árabe por eso recorrió por los valles del Nilo con un magnetófono, exploro e hizo renacer las danzas de los campesinos, para dotarlas de sentido artístico, y las subió al escenario. En 1959 fundó la Reda Troupe y desde entonces se gano el respeto de autoridades en su país y en el mundo entero, siendo el representante del folklore egipcio tanto en la danza, como en la música.
El abre una puerta a lo que en realidad son las danzas árabes, alejándose de la fantasia de las mujeres de haren los vestidos transparentes y las lentejuelas, con el se puede llegar a sumergirse en el folklore , los colores, la música, la cultura y el arte egipcio. Nadie olvida las danzas con bastones que ejecutaba en recepciones reales y frente a jefes de Estado y como olvidar las danzas que tenían como escenario los campos egipcios donde el aparecía bailando con bastones, ropa tradicional, acompañado en varias ocasiones de Farida Fahmy y un grupo de bailarines y bailarinas que lo seguían con firmeza. En los 60 el fue estrella cinematográfica local del cine egipcio, donde solia preparar una coreografía para la película.
Mahmoud Reda ha influido en muchísimos bailarines en todo el mundo y aún sigue en activo dando conferencias, impartiendo talleres, asistiendo a festivales y a muchas otras actividades que tienen que ver las danzas orientales. El no es selectivo a la hora de impartir clases, da clases a quien quiera aprender.
Nombramientos: El Padre de la danza oriental moderna.
Con Reda las bailarinas y las danzas árabes adquieren el respeto esperado.
MOHAMED EL SAYED
Mohamed El Sayed nace en El Cairo el 23 de Noviembre de 1979, desde su infancia siente una verdadera pasión por la música y danza de su tierra natal Egipto.
Estudios de danza y otros: Desde su infancia formaba parte en el grupo infantil de danza y música en El Cairo. En 1995 empezo Estudio de Danza Las Pirámides con el maestro Shokry Mohamed. En El Cairo en la Escuela Tannura de la Mezquita del Sultán el Gurí.
Maestros con los que curso: Percusión Shokry Mohamed, Khamis Henkesh y el maestro Bondok el Asmar. (Bondok fue uno de los derviches sufi más grandes).
Actuaciones en solitario o acompañado: Los grandes bailarines egipcios como Mahmoud Reda, Shokry Mohamed, Raqia Hassan, Khamis Khenkesh, Narjess Montasser; Las bailarinas españolas Nesma, Nur Banu, Eva Chacón.Fue Selim, en la Ópera "El Rapto del Serrallo" en el Teatro Real de Madrid y también hizo un espectáculo "Aeini A-leek" junto al cantante egipcio Sabri Taghian. En Argentina estuvo junto a la maestra Paula Lena.
Una de sus presentaciones las hizo ante la Familia Real de Marruecos.
Técnica: Su técnica es finamente orientada en las danzas clásicas, en especial la danza con bastones, las Danzas Nubias y el Tannura,
La concentración, gracia, expresión y folklore están inmersos en su técnica.
CDS: "Darbukka. Aprende los Ritmos Árabes" y el CD musical "Aeini A-leek"junto a su maestro Khamis un CD doble de aprendizaje.
Su Giro Derviche es impresionante, las danzas Nubias y su danza con bastones están llenas de alegría e impecabilidad. Es un gran maestro de las danzas tradicionales árabes, que valora su cultura y honra a sus maestros.

LOS MAESTROS DE LAS DANZAS ARABES.(parte1)


AMIR THALEB
Libro publicado:"La Milenaria Danza del Vientre, el lenguaje oculto" (impreso en Español, en Inglés y en Italiano).
Tecnica: “TÉCNICA THALEB” mezcla el arte de la danza oriental de Medio Oriente y con nuevas representaciones de expresión teatral.
Su Danza tiene elegancia, fuerza y es creativo e impecable en sus presentaciones ya sean solos o acompañado de una bailarina. La danza del Tahib es uno de sus mejores ejemplos donde se introduce y se fusiona con el escenario y la música.
Organiza el Encuentro Internacional de Danzas Árabes en Argentina, tiene su propia escuela que lleva su nombre en Buenos Aires, reconocido en América, Medio Oriente, Europa y Canadá.
Nombramientos: Amir Thaleb es nombrado como "El Puente Artístico entre Oriente y Occidente".
YAMIL ANNUM
Técnica: Expresa flexibilidad, sensualidad y gracia siendo en cada danza el maestro, sin dar lugar a un movimiento fuera de lugar.
Su danza reside en su flexibilidad, elegancia y sencillez con un vestuario propio y original. Es sin duda un gran bailarín y maestro que no solo a explorado las danzas árabes sino que también estudio Danzas Folclóricas Argentinas Danzas Regionales Españolas Danza Clásica, Danzas Folklóricas Ucranianas, Hindúes, Celtas, Judías, Armenias, Tango Argentino y Baile de Salón.
Nombramientos: Director de la Escuela de Danzas Árabes Yamil Annum y al mismo tiempo trabaja con la Compañía de Danzas Árabes “Oriental Bellydance” la Escuela de Danzas Árabes Saida y el Centro Cultural Egipcio – Árabe en Buenos Aires Argentina.
AL RACHID
Ricardo Campos "Al Rachid" es maestro y bailarín de Danza Árabe y Bellydance Fusión / Street Jazz; Psicoterapeuta de Danza y Movimiento por parte del Instituto de Psicoterapias Humanistas de Aguascalientes y con Estudios Profesionales en Psicología por la Universidad Juárez del Estado de Durango
Técnica: . Creador de la técnica de posturas, fraccionamiento y control muscular para danza árabe, la TÉCNICA DE FRACCIONAMIENTO Y CONTROL MUSCULAR (MÉTODO EXCLUSIVO DE AL RACHID).
Estudios de danza y otros: Comenzó danza moderna, street jazz, luego con hip hop (2000) danza árabe Psicoterapeuta de Danza y Movimiento
Maestros con los que curso danzas árabes: Lolis Mendoza “Latiffa”, Ansuya, Jillina e Issam Houshan, Rania, Tamalyn Dallal, Petite Jamila y Tamra Henna. De Argentina con Maiada, Amir Thaleb y Osvaldo Brandan, Sarat, Yamil Annum, Saida, Mario Kirlis y Maraia. De Estados Unidos con Virginia, Amaya, Suhaila Salimpour y Sharon Kerr. Zoe Anwar de España; Najua y Hayat el Helwa de Brasil. Hanan de Canadá. Yousry Shariff y Nourhan Shariff. Los maestros egipcios Faten Salama y Magdy el Leysi.
En el estilo orientado a fusión: Carolena Nericcio, Megha Gavin, Suhaila Salimpour, Sharon Kihara, Rachel Brice, Mardi Love y Mira Betz.
A finales del año 2005 abrió su propia academia de danza denominada Raks Alam Academia de Danza.
En la danzas árabes: Cuando usa el velo es impecable, dinámico, el velo se hace parte de él, captando la atención del público. Sus movimientos de cadera son marcados y precisos, acompañados del tintineo del caderin y la música que lo acompaña.
Actualmente imparte seminarios y shows en varios partes del país de Mexico .
Sus shows son de calidad y se pueden ver en Youtube.
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