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martes, 28 de junio de 2011

OUM KOLTHOUM



“La hada que permanece eternamente con su canto en el corazón de quien la escucha”
“Es la exponente más famosa de la llamada canción árabe”

Nombre Artistico: Umm Kalzum (أم كلثوم) transcrito también como Oum Kalsoum, Om Kalsoum, Om Kolthoum, Om Kolthum, Oum Kalthoum, Umm Kulthum,
Nombre Verdadero: Fāṭima Ibrāhīm al-Baltāǧī (en árabe, فاطمة إبراهيم البلتاجي)
Se la conocio como :la Señora de la Canción Árabe (سيدة الغناء العربي, Sayyīdat al-Ginā' al-Arabi) y como el Astro de Oriente (كوكب الشرق, Kawkab aš-Šarq)
Umm Kalzum nació en Tamay az-Zahayra, Ad-Daqahliyya; la fecha exacta de su nacimiento es desconocida, si bien fue seguramente alrededor del 4 de mayo. Siendo joven, demostró tener un gran talento para cantar, de modo que cuando tenía 12 años, su padre la disfrazó como un chico joven y la introdujo en una pequeña actuación que él dirigía. Cuatro años después se fijaron en ella un famoso cantante, Abu l-Ala' Muhammad, y un famoso intérprete de laúd, Zakariya Ahmad, y le pidieron que les acompañara a El Cairo. Esperó a tener 23 años para aceptar su invitación; mientras tanto actuaba como un chico en pequeños teatros.
En su carrera musical influyeron dos personas: la primera, el poeta Ahmad Rami, que escribiría 137 canciones para Umm Kalzum y la iniciaría en la literatura francesa que él había estudiado en la Sorbona(Paris). La otra persona fue Muhammad al-Qasabgi, un virtuoso del laúd que introdujo a Umm Kalzum en el Palacio del Teatro Árabe, donde tendría sus primeros grandes éxitos.
En 1932 era ya famosa y emprendió una gran gira por ciudades árabes, visitando Damasco, Bagdad, Beirut, y Trípoli. Su fama también le permitió, en 1948, conocer a Gamal Abdel Nasser, el oficial conspirador y futuro presidente de Egipto. Ambos se profesarían en lo sucesivo mutua admiración.
Rivalidades: En los años 40 Umm Kalzum tuvo un problema con la cantante Asmahan, también actriz. Ambas eran igual de famosas pero totalmente opuestas: la bella Asmahan era una aristócrata de origen Sirio, de religión drusa, de vida disipada y cercana a los círculos palaciegos. Umm Kalzum, en cambio, era egipcia por los cuatro costados, de origen humilde, musulmana y virtuosa, que ponía voz a un amor profundo y desgarrado. Además, era simpatizante de Nasser y de los Oficiales Libres. La rivalidad terminó con la muerte de Asmahan en extrañas circunstancias al acabar la Segunda Guerra Mundial.
Vida personal .En 1953, Umm Kalzum se casó con un hombre al que ella respetaba y admiraba, su médico Hasan al-Hafnawi.
1960.Paralelamente a su carrera de cantante impulsó su carrera como actriz, pero la abandonó rápidamente, por preferir el contacto personal y emocional con los espectadores.
Su popularidad fue en aumento. Sus comentaristas occidentales suelen recordar un apoteósico concierto en 1967 en el Olympia de París, ante centenares de emigrantes árabes llegados de toda Europa.
La Enfermedad: Le fue diagnosticado un caso severo de nefritis a finales de los años 1960. En 1972, tras dar su último concierto en el Palacio del Nilo, los exámenes médicos indicaron que su enfermedad era incurable. Se trasladó a los Estados Unidos, donde se benefició durante algún tiempo de la avanzada tecnología médica, pero en 1975, de regreso en su país, tuvo una grave crisis y fue hospitalizada. Egipto entero estuvo pendiente de su evolución, y en su aldea natal la población entera recitó El Corán durante todo el día.
Su Muerte: Umm Kalzum murió en el hospital de El Cairo el 3 de febrero. Su muerte provocó suicidios y expresiones de histeria colectiva. A su funeral asistieron más de 4 millones de dolientes -uno de los más grandes de la historia- y se desencadenó en un tumulto cuando la multitud tomó el control de su ataúd y lo llevaron a una mezquita que según decían era su favorita, más tarde lo liberaron para el entierro. Fue enterrada con elogio de las multitudes y con honores de jefe de Estado en la célebre Ciudad de los Muertos.
Todo una leyenda : Su figura era familiar: grande, con un imponente peinado y un vestido bordado hasta los pies, acompañada por su orquesta. Cantaba apretando un pañuelo de seda en su mano izquierda, donde, según la leyenda, escondía una bola de hachís que iba penetrando en su piel y le permitía ejecutar sus interminables canciones y mantener el torrente de voz. Es poco probable que fuera así, aunque sí es cierto que sus canciones, de sólida raigambre árabe, duraban tanto que a menudo debía grabar versiones más reducidas para que cupieran en los discos de vinilo, a razón de una canción por disco. En sus actuaciones semanales en público, radiadas en directo por la poderosa cadena Sawt al-Qahira (La Voz de El Cairo) y escuchadas en todo el Mundo Árabe, realizaba variaciones e improvisaciones.
Durante muchos años, la voz del Astro de Oriente acompañó a los árabes en la gran ilusión colectiva del renacimiento del Mundo Árabe tras la etapa colonial: el auge del panarabismo, la revolución egipcia, la nacionalización del canal de Suez, la unidad árabe, las reformas sociales, la lucha contra Israel. Su desaparición, poco después del la muerte de Nasser, marcó definitivamente el fin de una época.

Legado. Ha sido una influencia significativa en una serie de músicos tanto en el mundo árabe como fuera de él:
*Jah Wobble la ha reivindicado como una influencia significativa en su trabajo.
*Bob Dylan ha sido citado diciendo "Ella es muy buena, ella realmente es genial"
* Maria Callas quien dijo considerarla como “la incomparable voz”.
* Jean-Paul Sartre, Marie Laforêt, Salvador Dalí, Nico, Bono y Led Zeppelin son también admiradores de la música de Um Kalzum.
*Una de sus más conocidas canciones, Enta Omri (Tu eres mi vida) ha sido la base de muchas reinterpretaciones tanto en Occidente como en Oriente por sus compatriotas .
Um Kalzum es recordada en Egipto y Medio Oriente como una de las más grandes cantantes que han vivido, también es especialmente popular en Israel entre los judíos y árabes por igual, y sus discos siguen vendiéndose alrededor de un millón por año.
Es considerada una de las "Grandes"" del canto árabe junto con Mohammad Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez y Farid al-Atrash.
*La canción Enta Omri es una de las más utilizadas en la danza árabe .
* Enta Omri interpretada por ella es impecable, su voz conmueve , es fuerte, sentimental, apasionada y duradera que te llena el corazón y te llega al alma.
Discografía
• Amal Hayati - Sono Cairo
• Enta Omri - Sono Cairo
• Fat el Mead - Sono Cairo
• Hagartek - EMI
• Retrospective - Artistes Arabes Associés
• The Classics - CD, EMI Arabia, 2001
• La Diva - CD, EMI arabia, 1998
• La Diva II - CD, EMI Arabia, 1998
• La Diva III - CD, EMI Arabia, 1998
• La Diva IV - CD, EMI Arabia, 1998
• La Diva V - CD, EMI Arabia, 1998
• Oum Kalthoum. Diva of Arab Music - 2 CD, Recording Arts, 2002
• Alf Leila wa Leila - LP-1980- Sono Cairo
Filmografía
• Wydad (1935-1936)
• Nachid El Amal (1937)
• Dananir (1940-1941)
• Aïda (1942-1943)
• Sallama (1945)
• Fatima (1948)
Museo.Hay un museo dedicado a Umm Kalzum en la isla de Al-Roda (El Cairo, Egipto).
Video
• Om Kolthoum. Voyage à Paris - DVD, Sono Cairo, 2003.

martes, 5 de abril de 2011

KIYOHARU




森清春, Mori Kiyoharu nació 30 de octubre 1968 en la Prefectura de Gifu, Japón, mejor conocido por el su nombre artístico, Kiyoharu) es cantante, compositor, y guitarrista, es famoso por su trabajo como vocalista en Kuroyume y Sads. En 2003 él comenzó su carrera a solas, realizándose como un cantante, y guitarrista.


Carrera independiente y Kuroyume (los años 80 - 1999)

La carrera musical de Kiyoharu comenzó en los años 80 como miembro independiente , en 1990 llega a formar parte de Kuroyume con Hitoki , después problemas de salud para Hitoki, el dúo se termina 1999.

Establecimiento de Sads y de Fullface (1999-2003)

Formo parte de Sads en 1999. Sads produjo un genero poste-punky, despues se establece con Fullface en 2001, lanzando su propio material .

Carrera a solas (2004-present)

Después de la pausa en las actividades de Sads en 2003, Kiyoharu comenzó a lanzar el trabajo a solas. Su álbum inicial , Poesía, fue lanzado en 2004, donde no solo mostro sus habilidades vocales, también su talento como guitarrista. Él ha colaborado con muchos artistas, incluyendo Pierrot Frontman, Kirito, en el 2005. En 2006, Kiyoharu lanzo dos singles, así como un álbum nuevo, Vinnybeach -Kakuu no Kaigan-, -, seguido por dos largos, viajes promocionales. El siguiente solo, “Slow” (lento) fue ofrecido como la canción de la abertura para anime serie El Wallflower.

Él lanzó otro álbum del estudio, “Forever Love” en 2007, que dedico a su padre fallecido.

Otras carreras

Aparte de su trabajo en Fullface, Kiyoharu es también a diseñador de moda, diseñando su propia ropa, accesorios, y joyería.

Discografía

Álbumes

Poesía (7 de abril 2004), Japón universal Suave (30 de marzo 2005), Tokio rasga favorable Kannou Boogie (7 de diciembre 2005), Bouncy Vinnybeach (12 de julio 2006), Bouncy Por siempre amor (14 de noviembre 2007), campo mediados de Rhythmless & Perspective light~saw the light & shade (10 Septiembre 2008) Rhythmless & Perspective shade~saw the light & shade (10 Septiembre 2008) Medley (28 enero 2009),Avex Madrigal Of Decadence (29 Julio 2009),Avex

Singles

"Emily" (9 Febrero 2004), Universal Japan "Last Song" (16 Febrero 2005), Fullface "Horizon" (16 Marzo2005), Tokyo Rips Pro "Layra" (20 Julio 2005), Bouncy "Bask in Art" (9 Noviembre 2005), Bouncy "Wednesday" (30 Noviembre 2005), Bouncy "Seiza no Yoru/Cyclamen no Kahori" (8 Marzo2006), Bouncy "Kimi no Koto ga" (17 Mayo 2006), Bouncy "Slow" (22 Noviembre 2006), Bouncy "Carnation" (13 Diciembre 2006), Bouncy "Tattoo" (22 Agosto 2007), Mid Field "Rinne" (19 Septiembre 2007), Mid Field "Melodies" (31 Octubre 2007), Mid Field "Aibu" (23 enero 2008), Mid Field "Samidare" (14 Mayo 2008) "loved" (29 Octubre 2008), Mid Field "Kurutta Kajitsu" (13 Mayo 2009),Avex "Darlene" (25 Junio 2009),Avex "You" (4 Agosto 2009), Live distribution "Law's" (13 enero 2010),Avex


Compilaciones

Tribute Spirits (1 Mayo 1999) Parade ~Respective Tracks of Buck-Tick~ (21 Diciembre 2005) Tsuchiya Kohey's 25th Celebration "GET STONED" (21 Enero 2009), tearbridge Records Best Albums Singles (24 Diciembre 2008), Mid Field Kuroyume Cover Album "Medley" (28 enero 2009), Mid Field/Avex

DVDs

Aurora (30 Octubre 2003),Universal Japan Daisan no Tobira (7 Abril 2004) Kagefumi (15 Septiembre 2004) Tenshi no Uta (20 Julio2005),Bouncy Mellow (31 Agosto 2005),Bouncy Groover (Febrero 2006) Tenshi no Uta '06 'Travel'" (24 enero 2007),Toshiba EMI CLIPS (27 Agosto 2008),Universal Japan Kiyoharu 5.21 Performance at Kudan Kaikan RHYTHMLESS & Perspective Live "Light and Shade" (10 Septiembre 2008), Mid Field Forever Love (2009) The 40th Birthday(24 Diciembre 2008),Mid Field kuroyume The End~Corkscrew A Go Go~(2009),Avex 15 (Documentary of his 15 Anniversary Concerts) (2009),Avex Play of Medley (2009),Avex The 41st Birthday (Diciembre 30, 2009), Avex







lunes, 13 de septiembre de 2010

TARKAN: EL PRÍNCIPE DEL POP TURCO.




Datos :
Nombre: Tarkan TevetogluFecha de Nacimiento: Octubre 17 de 1972Lugar de Nacimiento: Alsey en AlemaniaOjos: 2, si si color: Verdes con tonos caféCabello: Negro .Estatura: 1.72 m.Color favorito: AzulLibro favorito: El AlquimistaFamilia:Madre: NesePadre: AliNo. de hermanos: 2 hermanos y 3 hermanas
Género(s): Pop Turco, pop rock, rock, dance, synthpop, electrónica, Euro pop, folk.
Sitio web: tarkan.com
Biografia
Tarkan Tevetoğlu, popularmente conocido como Tarkan (nacido el 17 de octubre de 1972, en Alzey, Alemania), es uno de los artistas pop más exitosos y admirados de Turquía. Ha lanzado varíos álbumes que han sido un éxito de ventas durante su carrera. A veces es llamado el Príncipe Turco del Pop.
También es conocido en Europa y América, especialmente por la canción Şımarık, que se convirtió en un éxito en muchas partes del mundo e hizo despegar su carrera a nivel mundial. Se rumorea que esta canción causó la ruptura de las relaciones artísticas entre Tarkan y la cantante Sezen Aksu, quien colaboró con él en la elaboración del tema, ya que después del éxito de dicha canción se inició una batalla por los derechos de autor entre ambos artistas.
La primera compañía discográfica de Tarkan fue İstanbul Plak, pero en 1997 estableció su propia discográfica llamada HITT Music con la que trabaja actualmente.
Infancia
A pesar de ser reconocido como uno de los artista turcos más grandes de la historia, Tarkan en realidad nació en Alemania. Sus padres fueron parte de la generación de inmigrantes turcos que se mudaron a Alemania Occidental durante el "boom" económico de esta nación. En 1986, su familia decidió regresar a Turquía cuando él apenas tenía 13 años.
Carrera
Tarkan comenzó a estudiar música en la pequeña ciudad de Karamürsel. Su camino a la fama comenzó cuando su familia se mudó a Estambul en 1988, y él comenzó a prepararse para sus exámenes de admisión a la universidad en 1990. En su estancia en Estambul tuvo muchos problemas, así que decidió mudarse a Alemania de nuevo. Fue cuando el estaba preparándose para regresar a Alemania que conoció a Mehmet Söğütoğlu, el presidente de un sello discográfico llamado İstanbul Plak. Entonces, producido por Söğütoğlu, Tarkan lanzó su álbum debut Yine Sensiz (Sin ti de nuevo, en turco), el cual vendió más de 750.000 ejemplares en Turquía. Su segundo álbum A-Acayipsin (Oh - Tú eres algo más) vendió más de dos millones de ejemplares en Turquía, y 750.000 en Europa. Esta fue la primera hazaña de un artista turco a nivel internacional.
Así fue que Tarkan se convirtió en una estrella de la noche a la mañana, y entonces decidió mudarse a Nueva York, Estados Unidos para escapar un poco de las hordas de fans que lo acosaban y para completar su educación. Estando allí conoció a Ahmet Ertegün (el co-fundador de Atlantic Records), quien trató de animarlo a cantar en inglés. Pese a ser muy conocido en Europa y Latinoamérica, su carrera no ha prosperado en Estados Unidos.
1997-2000
En julio de 1997, el sencillo Şımarık, del álbum Ölürüm Sana (Moriría por ti), fue lanzado en Turquía. Dicho álbum tardó tres años en terminarse e incluía las colaboraciones de Sezen Aksu y Ozan Çolakoglu. Tiempo después, Şımarık se convirtiría en un éxito a escala global y permititiría a Tarkan extender su popularidad a sitios como Iberoamérica y Europa Occidental.
En 1998 fue editada en Francia una recopilación de su segundo y tercer disco que llevaría simplemente su nombre: Tarkan. El álbum incluía nuevas versiones de Hepsi Senin mi? y Kır Zincirlerini, rebautizadas como Şıkıdım y Bu Gece, respectivamente. Su éxito llevó a que se reeditara en 1999 para el mercado europeo en general, añadiéndosele uno o más remixes según el país de edición. En el 2000 el álbum Tarkan fue lanzado finalmente en Iberoamérica, Estados Unidos y Japón. Rápidamente se convirtió en disco de platino en países como México.
De este álbum también se extrajeron los sencillos Şıkıdım y Bu Gece. Tarkan realizó dieciocho conciertos en diecisiete ciudades de Europa e Iberoamérica para promocionarlo.
2001-2007
En 2001 lanzó su álbum Karma al cual la crítica considera su mejor álbum hasta el momento, con una producción perfecta. De él se extrajeron dos sencillos en Turquía: Kuzu Kuzu y Hüp.
Su híbrido álbum/EP Dudu (Mujer) fue lanzado en el verano boreal de 2003 bajo su propio sello discográfico HITT Music. Este fue el primer álbum de su tipo en vender más de un millón de ejemplares en su país.
Tanto en Karma como en Dudu colaboró con él la cantautora Nazan Öncel.
Tarkan también ha sido el rostro de Pepsi en Turquía, y ha apoyado a la selección de fútbol turca con el "himno futbolístico" Bir Oluruz Yolunda (Unidos por ustedes), hecho con motivo de la Copa Mundial de 2002.
También lanzó su propia fragancia en 2004, llamada Tarkan.
En octubre de 2005 lanzó su sencillo debut en inglés Bounce en Turquía.
Su álbum debut en inglés Come Closer, fue lanzado el 7 de abril de 2006 en ciertas partes de Europa, bajo el sello discográfico Universal Music. En 2007 Tarkan trabajó en la remezcla de los temas de Come Closer, grabando junto a nuevos colaboradores, para el lanzamiento de una nueva versión del álbum en el mercado estadounidense en el correr de 2008. Se ha anunciado además, que esta nueva versión incluiría al menos dos temas nuevos.
El octavo álbum de Tarkan, Metamorfoz, fue lanzado por las tiendas D&R en Turquía el 25 de diciembre de 2007, un día antes de su comercialización general en el mercado. Incluye diez nuevos temas de su autoría (tres de ellos co-compuestos junto a Ozan Çolakoğlu). En él Tarkan vuelve a cantar en turco fusionando una vez más ritmos orientales y occidentales pero ahora desde una nueva perspectiva, fruto de su propia evolución como artista que ha crecido entre estos dos "mundos", con una carrera de ya quince años.
Nuevo Disco 2010
Para la realización del nuevo álbum de Tarkan ha tenido la ayuda de las cantantes Yıldız Tilbe, Nazan Öncel y Sezen Aksu. El álbum esta el 70% listo y posiblemente salga para el verano, con una selección cuidadosa de las canciones. El nombre del disco sera "Adimi kalbine yaz".
El primer sencillo lleva por nombre Sevdanin Son Vurusu
Discografía
Discografía en Turquía
Álbumes
• Yine Sensiz (1992, 1993)
• A-Acayipsin (1994)
• Ölürüm Sana (1997)
• Karma (2001)
• Dudu (2003)
• Come Closer (2006)
• Metamorfoz (2007)
• Metamorfoz Remixes (2008)
• Adimi kalbine yaz (2010)
Sencillos
• Kuzu Kuzu (2001)
• Hüp (2001)
• Bir Oluruz Yolunda (2002)
• Bounce (2005)
• Vay Anam Vay (2007)
• Arada Bir (2008)
• Pare Pare (2008)
• Dilli Düdük (2008)
• Sevdanin Son Vurusu (2010)
Discografía Internacional
Álbumes
• Tarkan (1998-2000)
• Come Closer (2006)
Sencillos
• Şımarık (1999)
• Şıkıdım (1999)
• Bu Gece (1999)
• Bounce (2006)
• Start The Fire (2006)
• Vay Anam Vay (2008)
• Arada bir (2008)
• Pare Pare (2008)
• Dilli Düdük (2008)
Curiosidades:
*Fue el primer hombre en aparecer en la portada de la versión turca de la famosa revista Cosmopolitan. *Tarkan tuvo el éxito que siempre soñó, pero su enorme éxito también tenía un gran precio y cuando ya no podía dar un paso más sin guardaespaldas, decidió trasladarse a Estados Unidos a finales del 94.

jueves, 5 de noviembre de 2009

NATACHA ALTAS :LA GRAN DIVA,TALENTO Y BELLEZA


Natascha Atlas es la gran diva del asian underground y estrella de la música árabe. Reside en El Cairo, pero es medio inglesa y con pasaporte belga. Sus canciones en árabe, francés, ingles son una mezcla exótica de chanson y tecno con bases árabes. En 2001 fue nombrada Embajadora Honorífica de la ONU.
Natacha Atlas nació en 1963 en Bélgica. Es de madre inglesa de origen musulmán y padre egipcio de origen judío sefardí. Hasta el divorcio de sus padres sucedido cuando tenía ocho años de edad, vivió en el barrio marroquí de Bruselas. En 1972 su madre se traslada con Natascha, su hermano y su hermana a Northampton. Allí, sin el trajín de Bruselas, se sentían desplazados en un ambiente rural donde los extranjeros no eran bien vistos. Para Natacha fue como un exilio de sus orígenes.
Con dieciséis años empieza a trabajar como cantante y bailarina del vientre raq sharki recorriendo Inglaterra, Bélgica, Grecia, Turquía y Arabia. Consigue un contrato en Bélgica para cantar en una orquesta de salsa, Mandanga. La cantante habla español, ingles, francés y árabe. En 1991 graba ‘Timbal’, un tema propio en recopilatorio !Loca! de Balearic Beat producido por el dj Jah Wobble, que le propone entrar en su recién creado grupo de trance Invaders of the Heart. Para ellos compone cinco temas que aparecen en su primer disco, Rising above Bedlam. También es solicitada como cantante invitada en sus giras por el colectivo multi-culti londinense Transglobal Underground, para más tarde ser la cantante principal y ‘bailarina del vientre’. Un espectáculo apoteósico.
Diaspora (1995) es su primer disco como solista con la colaboración de Tim Whelan y su colectivo Temple Of Sound, el sonido del disco estaba influenciado por sus trabajo con los Transglobal con los que todavía salía de gira. Sus siguientes discos son Halim (1997), titulado así en memoria del cantante egipcio Abel Halim Afees, y Gedida (1998), que contiene la excelente versión del ‘Mon ami la rose’ de Françoise Hardy.
En 2000, se editó The Remix Collection. Temas de sus tres primeros discos fueron remezclados en clave dance por productores como Talvin Singh, Banco de Gaia, Youth, 16B, Klute, the Bullitnuts, TJ Rehmi, Spooky y los Transglobals.
Ayeshteni (2001) es el cuarto disco. En él encontramos otras dos versiones, ‘Ne me quittes pas’ del belga Jacques Brel y ‘I Put A Spell On You’, del aullador de Nueva Orleans Screamin’ Jay Hawkins.
Foretold In The Language Of Dreams (2002) es un proyecto a medias con Marc Eagleton y la colaboración de su marido, el músico sirio Abdullah Chhadeh. Un poema sin el latido de los ritmos árabes pero de elaboradas melodías vocales micro tonales extraídas de la música popular de la cordillera del Atlas y recitados sufíes.
En 2003 Mike Nielsen y Jah Woble producen su disco Something Dangerous, un totum revolutum de lenguas: hindi, francés, ingles y árabe, y de estilos. Es la primera vez que deja paso a otros cantantes en un disco suyo con invitados como Sinéad O’Connor, Kalia, Inder Goldfinger o David Arnold. Incluye una exótica versión del ‘Man’s World’ de James Brown.Su ultimo disco se llama «Ana Hina». FUENTE:last.fm
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