ELEGANCIA…EN LAS DANZAS ARABES.

La palabra elegante (Del lat. elĕgans, -antis) significa estar dotado de gracia, nobleza y sencillez, con un buen gusto y distinción para vestir.
Y según el blog cosas de moda, ser y estar elegante es una actitud personal, que hay que tener en todas las situaciones y actos sociales, dejando claro que estar elegante y radiante, es sólo cuestión de actitud y de seguridad y eso depende de cada una.
Se sitúa como un ejemplo a la danza Bollywood de la India donde las actrices buscan la elegancia y la combinación perfecta de los colores.
Es muy importante estar elegante en las danzas árabes clásicas y el bellydance, por que es una de los componentes importantes que una bailarina profesional debe tener.
Retornando al bellydance las bailarinas deben saber algunos tips para ser elegantes.
Ropa.
* No se debe lucir ropas complicadas, ajustadas y que difícilmente quedan bien en el cuerpo. Tiene que sentirse cómoda con la ropa, que le brinde facilidad y gracia para moverse. Es decir calcular bien las proporciones.
*Si una bailarina es gordita o rellenita no debe utilizar un traje que le ajuste demasiado y le marque el cuerpo, sino un traje que le forme el cuerpo a su medida y le haga sentir cómoda. Suelen aconsejarse los colores oscuros o combinar con ellos.
* Buscar la armonía y la mezcla perfecta de los colores.
*Los colores negro y blanco se pueden mezclar con otros colores. Así mismo, ambos se pueden combinar en la creación de la ropa.
*El color negro puede llevar adornos, lentejuelas y mostacillas doradas o plateadas.
*El color blanco puede llevar adornos, lentejuelas y mostacillas doradas o plateadas.
*El traje que lleve la bailarina debe estar limpio, cuidándose los detalles de que no este roto, ni costurado con otro color de hilo que no sea el mismo del traje.
*Si la bailarina no tiene las piernas bonitas o las tiene muy delgadas, es aconsejable por todo experto en moda, que utilice una falda larga sin aberturas que las muestren.
*No abusar de los colores en un mismo estilo de vestir, es decir por ejemplo: Una bailarina tiene un traje de color verde claro y también tiene otro traje verde pero oscuro y se presenta en el mismo evento, en diferentes presentaciones con ambos. Así parecería que viste el mismo, lo cual se notaria mas si son del mismo modelo.
*Es importante el uso de diferentes colores y modelos de trajes, en una presentación puede usar un blanco y en el siguiente un azul.
*Una bailarina que pasa clases con un traje ( ya sea el sostén, el choli, la falda, o los bombachos) no puede hacer una presentación con el mismo traje usado diariamente, debe tener otro traje que le sirva para presentarse.
*Si bien en el Bellydance el top y la falda tienen flecos, ya sean de canutillos, mostacillas, mostacillones, perlas o de otro material, no se debe exceder con ellos en el vestuario, en especial si es un vestido por que le quitaría forma y gracia al cuerpo de la bailarina. Los flecos deben estar proporcionados en el top y en la falda sin exagerar.
*El sostén debe cubrir el busto, combinar con la falda o bombacho, preferiblemente del mismo color en el bellydance y no ser un simple adorno que apenas cubre.
*Si la bailarina incluye adornos de metal en su traje debe equilibrarlo, tanto en la parte del top como en la falda, para que no parezca que usa una armadura.
*Se recomienda que una bailarina no utilice colores muy fuertes o chillones, que no lleguen a dar con el color de su piel, por ejemplo un verde muy fluorescente podría hacer que la bailarina tiene la piel muy bronceada, este color no le favorece.
*Escoger colores que favorezcan el color de la piel de cada una, es decir buscar un color que le haga lucir mejor la piel.
*Saber escoger los colores puros es importante, por que se pueden topar con un negro desgastado o un blanco amarillento que haga lucir el traje envejecido y opacado.
*El estampado del género debe llevar flores diminutas en un fondo oscuro. Por ejemplo si las flores son plateadas el fondo es de un color guindo. Si las flores son grandes no deben ser muy llamativas y opacar el color de fondo.
Se puede bordar encima de las flores para darle un toque mas sofisticado.
*La tela a rayas debe ir en línea vertical en el momento de la confección en relación al torso, cintura y la falda, las mangas pueden ser optativas .
Se ve bien las rayas claras y el fondo oscuro.
*Si la túnica o el traje baladí es completamente oscuro, para realzar las caderas se puede anudar o colocar un pañuelo con flecos o un caderin claro.
El empleo de flores en la ropa:
*En el traje una o dos las cuales tiene que ser discretas, no grandes, ni voluminosas, pueden ser de lentejuelas o bordadas, en medio de la faja como un arabesco o pequeñas distribuidas en el borde de la parte superior del top, para tener un efecto sutil y diferente. Pero colocar flores artificiales o prender reales en al ropa no es aconsejable.
Acerca de las flores reales.
*En el estilo tribal o también en el bellydance según el estilo, si la bailarina quiere utilizar flores se aconseja que estén una o dos flores en la cabeza, que no sean muy grandes y que combinen con la ropa, de esta manera la cabeza no parecerá una maceta.
*Cuidado, si ya hay una flor en la cabeza no es necesario colocarse más flores en la ropa.
Plumas en el vestuario.
*Las plumas en el estilo tribal colocadas en la ropa se ven bien cuando: son matizadas, son del mismo color de las faldas o se combinan con ellas. La pluma de pavo real le suele dar un toque sofisticado.
Joyería.
*En el estilo tribal americano el toque de los pendientes, collares y brazales de plata envejecida le da elegancia, tradición y un sentido tribal al vestuario. Si los collares contienen piedras o perlas, deben combinar con los colores de la ropa.
*En el bellydance se usa el color dorado y el plateado. Si el traje tiene mostacillas y lentejuelas doradas, las pulseras, los pendientes y el collar deben ser doradas y si trae los adornos plateados la joyería debe ser también plateada.
*Si existe una combinación de dorado y plateado, el color de la joyería seria del color que predomine más.
*El traje debe combinar con la joyería y viceversa.
*A veces el traje es un matiz de varios colores a parte del dorado y plateado, en estos casos la joyería tendría los mismos colores del traje. Si a la bailarina le es difícil encontrar el collar, las pulseras o el tocado de los mismos colores o parecidos, podría utilizar la mostacilla, las perlas y los canutillos que utilizo en el vestuario.
*Los pendientes deben combinar con uno de los colores predominantes del traje.
Bucios o caracoles marinos.
*Se pueden utilizar en el Bellydance en la confección de la faja, en el centro como un arabesco y en el borde del mismo.
*En la danza tribal distribuido equitativamente en la cabeza como tocado, en el cabello, en el cuello y en parte de la ropa. Si en las cabeza ya hay un tocado de metal no es necesario colocarse muchos bucios, distribuyendo unos cuantos en los mechones del cabello.
*Habiendo flores en la cabezas se colocan menos caracoles.
*Si todo el traje tiene joyería y adornos de plata y se desea colocar caracoles se pueden distribuir en el sostén o en el choli.
Espejos.
*Circulares o cuadrados deben ser pequeños .Es recomendable usar pocos.
Redes de Nylon.
*En el bellydance poca red, solo en el vientre es recomendable este material.
*En la danza tribal preferible de color negro, en los brazos, hasta parte de la mano sin cubrir lo dedos. Puede estar dentro del choli o sostén, pero no encima.
Lanas.
*En el tribal como mechones en el cabello y alrededor de la falda, combinando son el color de la ropa.
*No es recomendable en el bellydance.
Pompones y borlas.
*Se ven mejor en la falda, matizando con los colores.
Resaltan la cadera y el movimiento.
*Los pompones no se ven bien en el bellydance. Solo las borlas.
El cabello y los Tocados .
En las danzas árabes clásicas, el bellydance, y el estilo tribal.
*El adorno que lleva sobre la cabeza tiene que colocarse encima del cabello lavado un día antes y cepillado para la presentación.
*Cuando se coloca el adorno sobre la cabeza es recomendable que el cabello este completamente suelto para dar más gracia a la cabeza.
*En otro caso si el cabello es tupido, voluminoso y a la bailarina le incomoda se puede prender una horquilla invisible o mejor un gel que no le quite la docilidad a su cabello.
*No colocarse horquillas o prendedores que se vean debajo del tocado.
*No usar ligas voluminosas en el cabello, para la presentación.
*Otros ven más elegancia en hacer delgadas trenzas distribuidas por todo el cabello dándole a la bailarina un toque egipcio.
*El moño es de alta costura que puede ser combinado con un tocado y una flor en el estilo tribal americano y el tribal fusión.
*Las plumas en el cabello suelen ser utilizadas en el estilo tribal fusión. Son recomendables del mismo color del cabello, de la ropa, o de colores que se combinen con la ropa. Por ejemplo si el traje es negro y marfil, las plumas pueden ser grises o blancas.
*El turbante en las danzas árabes tradicionales y en el estilo americano tribal combina con la ropa o es del mismo color de la ropa, puede ser de un color puro o tener arabescos.
Si el turbante va con un tocado se recomienda colores puros sin dibujos ni bordados.
El turbante hecho con dos géneros requiere que ambos se maticen como por ejemplo el color negro y el rojo.
El tocado puede ser de color dorado o plateado, siempre en relación a los adornos del traje.
*El velo sobre la cabeza del color de la falda o de un color que matice con todo el traje.
El velo llega a adquirir mas elegancia cuando esta bordado.
En los brazos.
*Las redes negras en estilo tribal.
* Puede ser hasta la muñeca o que llegue a prenderse en el dedo pulgar o mayor.
*Guantes del mismo material o color de la tela, preferiblemente hasta la muñeca.
*Los Mangas hilo deben ser de un punto que imite la red, del mismo color del traje, con algunas mostacillas, llegando a la muñeca y sosteniéndose en el dedo mayor.
Manos.
*Las uñas largas no se ven bien, es preferible cortas, ya sean pintadas con brillo o de un color que no sea fluorescente.
Pies.
*La higiene es importante, como el arreglo de las uñas. Se pueden pintar con brillo natural o de color.
Maquillaje.
Los ojos maquillados y delineados son los que deben resaltar, la bailarina no se debe pintar los labios con colores fuertes, por que solo puede resaltar los ojos o la boca y no ambos. Para ello se recomienda usar un color natural u oscuro para los labios.
“Un traje de danzas árabes es un arte que explica la identidad y la personalidad, dice algo de cada una.” ©
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LA SENSUALIDAD ……………

En la danza del vientre es indispensable que una bailarina verdadera sepa diferenciar la sensualidad y la vulgaridad, tanto para si misma como para el público. Hay bailarinas que son sensuales y otras que mezclan sus expresiones, su lenguaje corporal con lo erótico hasta llegar a la vulgaridad, lo que puede ser notado por el público.
Las bailarinas profesionales suelen ser sensuales, por que disfrutan, sienten, viven, se sumergen en su propia energía, en sus movimientos y en su alma en su femineidad; no son muy expresivas pero son expresivas, es decir hay un equilibrio en el momento de mostrarse a si mismas. Su ropa puede depender de sus gustos algunas se cubren mas otras se descubren con gracia y elegancia. Sus movimientos, estilos y técnica varían, sin embargo todas convergen a interpretar la danza con profesionalismo y orgullo femenino.
…..EN CUANTO AL EROTISMO
A pesar de estar ligada a la sensualidad, no es igual a ella, como tampoco es recomendado que una bailarina de vientre erotice su danza, por que lograría atraer, provocar, degradarse a si misma. Sin embargo existen bailarinas que lo son exhibiéndose como simples objetos para la diversión de los demás. La danza del vientre, danza árabe o bellydance , no es una danza que busque convertir a la mujer en objeto, pero esta es la imagen que se llevan cuando una bailarina erotiza su interpretación. Estas bailarinas ya no suelen ser vistas como profesionales de la danza árabe por que esta danza se relaciona con la sensualidad, no con el erotismo y si hay algunas bailarinas que les gusta erotizar su danza ese es su punto de vista, no el de la danza del vientre.

…Y….LA VULGARIDAD.
Cuando pasan de lo especial o técnico a lo común, llegan a la vulgaridad, lo que se hace obvio en su interpretación, sus movimientos, pasos y expresión corporal son exagerados, algunas veces provocativos, no hay un equilibrio ni delicadeza. Mayormente tienden a querer salir de lo común, para sobresalir entre las demás.
Algunas de estas bailarinas de danza del vientre alguna vez fueron sensuales, luego pasaron a ser eróticas y llegaron a ser vulgares.
DIFERENCIAS:
Una bailarina sensual:
“La gente vino a ver mi danza”
Interiormente se dice: Soy una mujer, una dama, soy una diosa que danza me respeto y respeto a los demás.
“Lo sexual esta presente en todos no es necesario ser explicita ni demostrativa.”
Permanece o trata de mantenerse en lo especial, técnico y profesional.
Para ella la danza es un arte.
La vestimenta es todo un arte y varia según el estilo de la bailarina puede ser de dos piezas y de una sola pieza.
Brilla entre los demás.
Una bailarina erótica.
“La gente vino a ver mi cuerpo”.
Interiormente: Soy una mujer deseada y una diosa deseada, no me importan los demás, mientras yo lo disfrute.
Erotiza la danza y al deja provista de esa significación.
Busca atraer la atención de los espectadores.
Movimientos provocativos.
Para ella la danza es muy sexual y erótica.
Es vista como un objeto deseado
La vestimenta deja poco a la imaginación de los demás.
Una bailarina vulgar.
“La gente vino a verme a mí”.
Para ella la danza es un medio para obtener recursos económicos y destacar en el entorno.
Movimientos provocativos y torpes.
Es vista como una mujer común o vulgar y no como una bailarina de danza árabe.
La vestimenta es muy extravagante hasta pretenciosa, la cual muestran con orgullo desmedido, sobresaliendo entre los demás de manera negativa
Pasa de lo que es especial y diferente a lo común y corriente.Es importante recordar:
*La sensualidad es relativa a las sensaciones, gustos, deleites de los sentidos. A lo largo del tiempo en el arte se ha hablado de diferentes sensualidades:
-La sensualidad espontanea y natural.
-La sensualidad mezclada con la inocencia, teniendo como ejemplo del séptimo arte a Marilyn Monroe.
-La sensualidad suave del pintor Petrus Cristus en “Retrato de una dama”.
-Sensualidad discreta.
-Sensualidad franca y libre.
-La sensualidad sutil.
-La sensualidad serena y noble o también la sensualidad serena.
-Sensualidad combinada con la alegría.
-Sensualidad mezclada con la sencillez en el poeta checo ganador de premio nobel Jaroslav Seifert.
-Sensualidad deliberada.
-La mezcla de la sensualidad con la tristeza.
-La mezcla de la sensualidad y la delicadeza en las pinturas de Jean-Antoine Watteau .
-La oscura y profunda sensualidad del poeta Juan Beroes.
-La sensualidad mística, femenina y misteriosa en la danza de la serpiente.
-La Frágil sensualidad en el arte japonés.
-Sensualidad exaltada.
-La sensualidad mágica y brillante en la danza de los velos.
-La exuberante sensualidad.
-La mezcla de la Sensualidad lúdica e ingenuidad.
-Sensualidad culta del poeta Andre Breton.
-Sensualidad reprimida en la obra la Celestina.
-La sensualidad sana de Juana de Ibarbourou .
-La mezcla de la Sensualidad y el encanto natural.
-Sensualidad con una sutil mezcla de refinamiento según el italiano Francesco Primaticcio .
-La sensualidad mezclada con la elegancia que se observa en algunas bailarinas profesionales de danza árabe.
-Sensualidad egoísta que solo tiene amor por si misma, por el filósofo francés Claude Adrien Helvetius (1715-1771).
-La sensualidad ardiente en los cuadros de San Juan de la Cruz.
-La sensualidad sonora en los poemas de Stefan George y en la danza con tambores y derbakes.
-La sensualidad mezclada con la nostalgia.
-La mezcla de la sensualidad y la vitalidad en los cuadros de Tiziano.
-Sensualidad agresiva y femenina para el diseñador francés Emanuel Ungaro .
*El erotismo esta ligado a la sensualidad.
*El erotismo guarda relación con la dimensión sexual.
*Entre lo erótico y lo vulgar solo existe un paso.
*Ser común, corriente, carecer de una especialidad particular que distingue, no tener novedad, importancia y fundamento. Esto es traducir el arte de la danza a lo vulgar o común.
La danza del vientre es una danza que puede ser practicada por hombres y mujeres, no es sexual, ni erótica, ni vulgar, depende de cómo la bailarina la interprete, así que debe haber una diferenciación de conceptos, para no crear ideas equivocadas en ellas mismas ni en los demás. La danza del vientre no es para degradar a la mujer sino para que ella brille con su femineidad, sensualidad, encanto, elegancia y luz propia.
“La verdadera sensualidad es como una dama que se cubre y baila pero no demuestra todo , ella cree que es ella misma, se siente que es natural, espontanea, delicada, fuerte, decidida, aunque este completamente cubierta e inmóvil, ella es sensual, por que a elaborado la sensualidad en su interior..”

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ARTE JAPONÉS.

Ukiyo-e, movimiento que dominó en el arte japonés, desde el siglo XVII hasta el XIX. El Ukiyo-e (en japonés, 'mundo flotante') un estilo llamado así porque representa las fantasías y las vidas cambiantes de la gente corriente, de los actores, cortesanas así como de otros habitantes del país, y que parodian los proverbios budistas sobre la inconstancia y la transitoriedad de la naturaleza de las cosas. Este estilo coincide con el próspero periodo Edo (1600-1868), cuando las editoriales adoptaron las técnicas de impresión desarrolladas en otros países que producían en masa imágenes a buen precio para los mercaderes urbanos y los gremios que florecieron bajo el auspicio de la dinastía Tokugawa. Los artistas crearon diseños para estos grabados, los cuales eran reproducidos en bloques de madera de cerezo y grabados por expertos artesanos. Se podían imprimir de cada bloque más de 10.000 copias. A pesar de que existían diferencias, todos pintaban de la misma manera, dentro de un mismo estilo. En cuanto a la decoración, creó ilustraciones de moda, calendarios, tarjetas de felicitación, libros ilustrados, guías de viaje y de entretenimiento, pornografía y material que promocionaba el teatro kabuki burdeles, salones de té y restaurantes frecuentados por los ciudadanos del periodo Edo.
Los precedentes de este tipo de diseño, datan de 1650, de libros ilustrados, especialmente asociados con las guías populares de entretenimiento, la shunga (estampas de primavera) y libros eróticos. Alrededor del año 1680 el pintor e ilustrador Hishikawa Moronobu fundó la escuela Ukiyo-e que revolucionó la técnica del grabado. Adaptó las técnicas de la pintura tradicional al grabado en madera; produjo más de 100 libros ilustrados y alrededor de 50 shunga, así como numerosas pinturas, periódicos y vistas de plazas famosas. El movimiento Ukiyo-e alcanzó la madurez artística, en la década de 1740, por medio del grabado en color, en el que dos o tres —y en la década de 1760, más de 20 o 30— planchas de madera separadas eran utilizadas como estampas individuales sutilmente grabadas en color. La nueva técnica permitía imprimir a varios colores. En el año 1765 los calendarios a todo color encargados por los ricos clubes de poesía y diseñados con motivos eróticos por Suzuki Harunobu causaron un inmenso escándalo: estos nishiki-e (brocados) inauguraron la edad de oro del Ukiyo-e y marcaron el triunfo de las estampas individuales impresas.
Los sucesores de Harunobu difundieron gran variedad de estampas Ukiyo-e y exploraron nuevas técnicas pictóricas como mica la utilización de fondos de brillante y papeles con textura, la prolongación de sus diseños a lo largo de dos o tres hojas de forma horizontal y el desarrollo de una nueva grandeza y monumentalidad en la composición. Las escenas de exterior y las majestuosas bellezas de Torii Kiyonaga crearon nuevas tipologías, pero el artista más importante, asociado con la edad de oro del Ukiyo-e es Utamaro, especialmente porque sus pinturas brillantes y sensibles de mujeres en todas las situaciones de la vida, incluyen sus ocupaciones y sus actividades de placer. A través de la célebre pero breve carrera de Toshusai Sharaku, quien trabajó pocos meses desde 1794 a 1795, se introdujo una nueva dimensión psicológica en el género del retrato. Después de este momento culminante alrededor de 1800, el Ukiyo-e cambió repentinamente y declinó, con diseños más vulgares y composiciones más toscas, en parte debido a que la cantidad de grabados se incrementara enormemente y se vendieron al público de manera menos selectiva. Los entendidos más exigentes estuvieron a favor del surimono (material impreso), diseños elegantes impresos en papel de alta calidad, utilizados para regalos u objetos de papelería que a menudo utilizaban estilos artísticos fuera de la escuela Ukiyo-e.
Como respuesta a la censura de las autoridades de Tokugawa, la escuela Ukiyo-e se inclinó más tarde por los paisajes. Katsushika Hokusai comenzó esta tendencia con su Fugaku sanjurokkei (Treinta y seis vistas del monte Fuji, 1823). También, él trabajó en otros estilos de pintura y de dibujo fuera de la tendencia, e introdujo las técnicas del paisaje y del azul prusiano en un principio desarrolladas en Occidente. En la década de 1850 las tradicionales escenas del Kabuki se volvieron más decadentes y grotescas, aunque este periodo todavía contaba con notables artistas como Utagawa Kuniyoshi. Algunos artistas del estilo Ukiyo-e continuaron trabajando durante el siglo XIX, aunque este tipo de arte desapareció en 1868 con la solemne restauración del poder del emperador, periodo conocido como Meiji.

AZIZA RAKS

Te acerca a los ritmos árabes, ofreciéndote a Egipto con sus instrumentos mas tradicionales, mostrando su música instrumental , acercándote al pueblo y al mismo tiempo este hay temas que son recomendados para bellydance y el saidi, la danza del bastón.